第257章 教科书！他赐予了角色生命！
咔擦！
莫三妹在那专注修复着车祸死者的脊椎，眼神犀利而专注。
这个死者，是他前女友的丈夫。
“嘶~~”
看着眼前的这一幕，郭忛感觉刚刚倒吸的一口凉气还不够强烈。
太变态了。
拍个电影，演的跟纪录片一样。
真实的有些过分了。
“……”
所有人都把目光看向了陈瑾，包括安德烈，全都是一副不敢置信的神色。
因为面前的这一段，把在场所有人，几乎全都看的完全傻住了。
陈瑾饰演的莫三妹，居然原原本本的，把一个死者修复的过程，呈现在了每个观众的面前。
而且这还不够，镜头是黑白的，只有工具和呼吸的声响。
冲击力强的不仅仅只是起鸡皮疙瘩。
郭忛都已经连续说了几个卧槽。
这一段长镜头很长，但每个人居然看的都很沉浸，因为黑白和滤镜，所以并不血腥。
“呼~~~太牛逼了！”
看完这一段，郭忛不由得长呼出一口气。
他感觉后背都好像湿了，看的很紧张。
众人也都有一种从镜头中抽离的感觉，但电影的剧情还在继续。
可刚刚的那一幕，却一直在每个人脑海萦绕，足以让他们看完电影，都能清晰的记住这一段。
甚至在未来的很长时间，都能回想的起来。
……
哒哒哒！
夜雨如注，武汉老城区的街巷被雨水冲刷得泛着冷光，积水倒映着霓虹灯扭曲的光影。
哗——
载着小文的白色轿车在湿滑路面急驰，红色尾灯刺破雨幕，引擎声混杂着雨点，击打车窗的嘈杂。
陈瑾饰演的莫三妹，趿着廉价的人字拖冲出了殡葬店，未系扣的花衬衫被风掀起，露出他脖颈那道狰狞的伤疤，还有手臂的纹身。
啪嗒！
刚追出十几米，左脚拖鞋便陷入排水沟缝隙，他踉跄着甩开右脚的拖鞋，光脚踩进冰冷积水中继续狂奔。
小文就在刚刚，被她妈妈给接走了。
两个人在店里相处了小半年的时间。
一想到平日里的点点滴滴，莫三妹的眼眶就有些红了。
他发了疯似得朝小文的出租车追了上去。
“呼哧~~呼哧~~~”
莫三妹在雨夜中狂奔，长期混迹市井养成的痞气跑姿，却越发的吃力。
他的肩膀前倾、手臂大幅度的摆动，却在雨水中显出格外的笨拙。
嗤啦啦——
脚底打滑时本能的张开双臂保持着平衡，泥水却溅满了他得裤腿，金项链在胸口剧烈的晃荡。
他红着眼狰狞的面容，这一刻显得异常的狼狈。
“小文……小文……”
雨水模糊了莫三妹的视线，他边跑边用袖子抹脸，分不清这是雨水还是泪水。
“三哥~三哥~~~”
小文坐在车子后排，脸上流着泪一遍遍拍打着后档玻璃，看着莫三妹朝着自己追来，不住的喊着。
“小文！！”
莫三妹喉结震颤，声音在雨夜中显得无比的沙哑。
每一声呼喊都带着破音，脖颈青筋暴起如挣扎的一条条蚯蚓，门牙磕破下唇的血丝混着雨水流进领口。
这台词的张力，让人动容。
“爸爸！”
小文终于喊了出来。
她从后窗看着身后眼神撕裂，整个人有些碎掉的莫三妹，更是哭的声嘶力竭，这一刻再也忍不住内心的渴望。
可惜车子越驶越快，哪怕莫三妹拼了命的追赶，依旧是无济于事。
最终莫三妹，只能眼睁睁的看着车子消失于自己的视线。
砰！
他一个踉跄直接跪倒在了地上，抬起头双目如赤的盯着，赤着的一只脚，已满是鲜血。
“哈……哈……”
他胸膛跟拉风箱一般的喘着，艰难起身，膝盖上已经布满了血迹。
他迈步刚准备继续追出去，但走了两步，脸上已经露出了一抹绝望。
没力了。
彻底追不动了。
莫三妹双手撑膝喘气，抬起头仍紧盯着车辆消失的方向，吞咽了下喉结；手指深深掐进了大腿肌肉，却恍若无觉。
扑通！
最终莫三妹苦笑的跪倒在了雨巷之中。
雨水声有些减弱，但拳头砸向地面时骨节的闷响，却越发的清晰。
“啊啊啊——”
一道道喉咙里压抑的呜咽声，从陈瑾的嘴里发出。
他一拳拳击打着路面，发泄着心中的那抹无力。
最后，他整个人瘫倒在了地上，蜷缩成了一个胎儿的姿态，虚弱的如同一个病人。
雨水快速的落在了他的身上。
镜头这时俯拍着积水中的两只蓝色塑料拖鞋。
一只底纹磨平，另一只鞋带断裂。
莫三妹曾为生存尊严挣扎，是个被边缘化的小人物，此刻，仿佛连最后体面也丢失了。
他痞子般坚硬的外壳彻底碎裂，如同孤儿般脆弱。
这是压在在身上的最后一棵稻草么？
哭泣声最终从莫三妹蜷缩着的身子里传出，这时镜头中的车尾红光，逐渐消失在青灰色的雨雾之中。
画面从湿透的花衬衫，过渡到了回忆里小文用彩笔涂鸦的“星空寿衣”。
360度的一个环绕镜头，空间旋转中两人逐渐被路人吞没，个体的命运在这时，显得异常的苍白。
“这小子，拍了多久啊？”
张辉军忍不住问着身旁的田状状。
田状状笑了笑，伸出了三根手指：“三个月不到！”
张辉军：“……”
“真的，我感觉不公关，其实他也能拿奖，国内反正肯定是通杀了！”
这演技要是连金鸡也拿不到，田状状肯定要把金鸡舞台给砸了。
不开玩笑的。
安德烈都看了陈瑾好几眼，更别说坐在陈瑾另一边的劳福·伦斯，这家伙是完全没法想象，自己身旁坐着的这个年轻小伙，是电影里面这个角色。
不仅仅只是反差，而是表演上的一种超然。
这角色不是本色出演，而是真的是需要演员用实力演出来的。
身旁这个年轻演员，能演到这种程度，反正劳福·伦斯这辈子没见过。
啪啪啪！
小观影室里，顿时传开了如雷般的掌声，为陈瑾这一段追车的高光表演。
这已经不是众人的第一次鼓掌。
刚刚的那一幕堪称全片最为催泪的场景，比入殓时的静默，更来得让人共鸣。
这同样是一个长镜头的调度。
从陈瑾背后跟拍他的踉跄背影，到侧面捕捉面部狰狞，最后旋转180度仰拍他跪地的剪影，头顶路灯晕染成模糊光斑，宛如小文口中的“星星”！
“……”
郭忛眼神死死的盯着身旁，看着电影有些双目泛红的陈瑾。
他是感同身受。
而郭忛，饶是心志坚定，也被刚刚陈瑾的这段戏看的有些触动。
其实在入殓那一段，整个放映室就已经传来了惊呼声。
殡葬场景，采用的高对比黑白，象征生死界限；而回忆片段，则是饱和暖色调，凸显生命张力。
这是陈瑾和田状状讨论后的画面。
黑白的冲击力比较强，尤其是入殓时，那种死亡的感觉更加强烈。
并且全程一镜到底，营造沉浸式的一种仪式感。
呈现出来的效果，就是肃穆而窒息，看得人头皮发麻；再加上现在这一段男女主角分别的戏份，每个人内心都看的很是伤感。
前面有多么温馨，这结局就有多么悲凉。
小文离去的情感还没从众人内心剥离，下一秒就是莫三妹父亲老莫的去世。
接连两个人离去的打击，却并没有让莫三妹垮下。
相反，莫三妹蜕变了。
他从痞子成为了一个成熟的男人。
人生也仿佛得到了救赎。
砰砰砰！
烟花在大屏幕上绽放出最美最耀眼的绚烂，莫三妹以平静而坚定的眼神，传递出了对生命的敬畏，完成了人生价值观的重构。
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“我们埋葬的，不是死亡，而是活着的人不敢记住的故事！”
最后的镜头，是老莫生前，坐在长椅上，跟莫三妹聊天时的一句话。
这是父子俩唯一一次安静的聊天。
是在老莫教会莫三妹入殓师手法的隔天。
父子俩神似的表情和动作，好似融合在了一起。
这当然是一个隐喻，意味着莫三妹最终也成为了老莫这样的一个人，父与子的传承。
导演：田状状
主演：陈瑾
大屏幕结束打出了白色的字幕，让所有观众都有了片刻的失神。
而后，就是响彻整个放映厅的掌声。
持续了足足10秒之久。
郭忛也眼神直勾勾的盯着陈瑾，已完全不知道说什么好。
这一部陈瑾的演技，比《山楂树》好的太多太多；哪怕郭忛已经觉得《山楂树》里的老三演的很好，但这部《人生大事》，好像才把陈瑾的表演实力，给全部的释放出来。
方言自然的台词能力，各种微表情尤其是眼神戏的表演。
声音更是从前期的痞气，到后来的各种转变。
太强了。
郭忛就像是第一次认识陈瑾一般，全程扫视了陈瑾好几眼。
实在是莫三妹这个角色，给他的冲击力太过颠覆。
那一段一镜到底的入殓，都完全没法掩盖他从头至尾的角色光芒。
莫三妹已经被陈瑾给演活了。
“能再看一遍吗？”
安德烈老头突然朝田状状笑了笑，田状状摸了摸白胡子，点了点头：“当然！”
对于这些评审来说，第一遍可能就是看故事的整体性，还有就是镜头语言、技巧等等；第二遍，才是看细节，第一遍被忽略的地方，窥探各种隐喻、留白等等。
对于自诩为艺术家的老导演来说，这是一件很有趣的事情。
事实上老田这部电影之中，点到即止和影射有很多。
这就是资深导演和商业片导演的区别。
可能他拍的偏向于晦涩一些，偏向于文艺性，但电影的质感确实上升了不少。
他将殡葬行业作为现代社会的缩影，指出物质化社会中人性的异化。
还有中式父子间的情感，更加的浓烈和无声。
各种反复出现的“未烧尽的纸钱”、“断裂的香烛”等等，象征未完成的执念。
雨、河这些水元素贯穿全片，暗喻生死循环。
等等等等。
总之，陈瑾看完后，已完全超出了原本他体验的那部电影水准。
至于评分怎么样，这个陈瑾一个人也说了不算。
他反正打满分。
老田“初出茅庐”之作，显然打磨的很用心。
众人全都没有离开，包括陈瑾身旁的那个劳福·伦斯，也同样目不转睛的继续在那观看。
陈瑾第二遍也看的很是认真。
郭忛是仔细欣赏陈瑾的表演，这点对他来说很重要，电影剧情他刚刚已经看过了，他是想再看看，陈瑾的发挥到底有多强？！
至于导演想要表达的一些东西，以后可以拉片仔细分析。
而陈瑾，是看这部电影里面老田和摄影师的一些手法。
……
众人目的不同，但都正襟危坐。
陈瑾这一次带着学习的目的看，感觉出了学院派导演厉害的地方。
可能他们有的确实票房不行。
但电影的深度绝对是可以的。
首先是视觉的风格，色调对比非常的强烈。
市井生活的暖黄vs殡葬场景的冷蓝，生死对立感油然而生。
还有用武汉方言的市井喧闹，对比死亡场景中令人窒息的静默。
拆迁工地的轰鸣声逐渐淹没殡葬店的钟声，象征着传统的消逝。
还有各种镜头的隐喻。
最重要的是拍人。
陈瑾在里面拍的非常高光，角色弧光很完整的被塑造了出来。
老田并没有忘记陈瑾要冲奖的事，所以他的人设保留的很全面，而且复杂。
“很有意义的一部影片！”
“我感觉比《入殓师》拍的更加深入，但稍显艺术性不足，镜头语言弱了些……”
第二遍放完，安德烈就在那聊了起来，同时看着陈瑾笑了笑道：“你的表演让人印象深刻！”
这是对陈瑾演技的认可。
“谢谢！”
“如果这部电影是在2年前威尼斯首映的话，是可以惊动所有人的！”
安德烈叹息了一声。
这话陈瑾显然也听懂了。
珠玉在前，要想再超越，这是很难的。
因为2年前《入殓师》横空出世，如果《人生大事》在前，那可能就没《入殓师》什么事了；《入殓师》的基调很悲伤，故事其实也很简单，艺术性比较强烈。
其实有很多写实的情感，也凸显了一个入殓师职业的伟大，第一部叙述生死的电影。
而《人生大事》，其实更深刻！
但同类型，难免拿来作比较，所以要拿大奖，这就很难了。
因为已经有了。
也就是《人生大事》，金狮大奖应该是拿不到的。
哪怕《入殓师》三大奖没有任何斩获，但首创，和站在前人的基础上再创作，是不一样的概念。
虽然《人生大事》没有参考《入殓师》，但评审是不会用这个参考的。
在他们眼里，《人生大事》拍的再好，那也已经有与之类似的一部得奖大片。
“我也觉得陈瑾演的挺好！”
这话是谢非老爷子说的：“19岁把这个角色演成这样，挺不容易，抛开最高光专业的一镜那一段，追车、出场、还有跟老爷子长椅上哲理的聊天，都是人物的升华！”
“老田，有一个死者生前仰望的那一段，有什么意义吗？”
郑栋天问出了一些疑惑。
旁边的陈瑾赶紧跟安德烈翻译了一下，安德烈其实也挺好奇。
“主要是强化存在主义的探讨，那边留白算是致敬生死哲学，加缪式的荒诞、海德格尔的向死存在……”
这个陈瑾就有些听不懂了。
也是很多学院派导演拍电影固有的一些毛病。
因为田状状、张一谋这些，他们一开始学的就是西方的导演风格，例如新浪潮等等，所以他们或多或少，会带有一些西方色彩。
观影后的讨论很激烈，陈瑾得到了他想要的答案。
他在这部影片里面的演技，得到了很多人的肯定，而且……事实包括张辉军在内，都非常的吃惊。
因为陈瑾的年龄。
这个年龄段演出这么复杂的一个角色，绝对不容易。
更何况，还有那一段堪称杀手锏的一镜入殓高光，这就更是加分项。
“我第二遍看的时候，真有点毛骨悚然！”
“还是不敢相信，这个角色是你演的！”
郭忛很由衷的说着，脑海中此刻，依旧有陈瑾在《人生大事》里的几个画面跳闪。
“天生的演员！”
“你这我感觉，比当年的周讯还要来的猛啊！”
郭忛这绝对不是拍马屁，但凡看过这部电影的，记住的只有陈瑾的几个高光。
反而影片的剧情，对比起来都有些黯然失色。
这不是说电影拍的不行，相反电影非常好，但陈瑾的演技，更让观众能够记住！
就如同《我不是药神》，评分这么高，但里面吕受益吃饭的那个镜头，永记影史一般。
陈瑾这部影片中，入殓的那一段，肯定是教科书级别。
但追车、出场、父子聊天……名场面实在是太多太多了。
不客气的讲，陈瑾从出场开始，莫三妹这个角色，就仿佛拥有了他的生命，这是陈瑾……所赐予的。
一个优秀的演员，就是可以做到这一点。
但以前，往往只有30岁以上的一些演员可以做到，例如保强抽烟，树是活的。
而现在，19岁的陈瑾，让莫三妹成为了经典！第2/2页)
“我们埋葬的，不是死亡，而是活着的人不敢记住的故事！”
最后的镜头，是老莫生前，坐在长椅上，跟莫三妹聊天时的一句话。
这是父子俩唯一一次安静的聊天。
是在老莫教会莫三妹入殓师手法的隔天。
父子俩神似的表情和动作，好似融合在了一起。
这当然是一个隐喻，意味着莫三妹最终也成为了老莫这样的一个人，父与子的传承。
导演：田状状
主演：陈瑾
大屏幕结束打出了白色的字幕，让所有观众都有了片刻的失神。
而后，就是响彻整个放映厅的掌声。
持续了足足10秒之久。
郭忛也眼神直勾勾的盯着陈瑾，已完全不知道说什么好。
这一部陈瑾的演技，比《山楂树》好的太多太多；哪怕郭忛已经觉得《山楂树》里的老三演的很好，但这部《人生大事》，好像才把陈瑾的表演实力，给全部的释放出来。
方言自然的台词能力，各种微表情尤其是眼神戏的表演。
声音更是从前期的痞气，到后来的各种转变。
太强了。
郭忛就像是第一次认识陈瑾一般，全程扫视了陈瑾好几眼。
实在是莫三妹这个角色，给他的冲击力太过颠覆。
那一段一镜到底的入殓，都完全没法掩盖他从头至尾的角色光芒。
莫三妹已经被陈瑾给演活了。
“能再看一遍吗？”
安德烈老头突然朝田状状笑了笑，田状状摸了摸白胡子，点了点头：“当然！”
对于这些评审来说，第一遍可能就是看故事的整体性，还有就是镜头语言、技巧等等；第二遍，才是看细节，第一遍被忽略的地方，窥探各种隐喻、留白等等。
对于自诩为艺术家的老导演来说，这是一件很有趣的事情。
事实上老田这部电影之中，点到即止和影射有很多。
这就是资深导演和商业片导演的区别。
可能他拍的偏向于晦涩一些，偏向于文艺性，但电影的质感确实上升了不少。
他将殡葬行业作为现代社会的缩影，指出物质化社会中人性的异化。
还有中式父子间的情感，更加的浓烈和无声。
各种反复出现的“未烧尽的纸钱”、“断裂的香烛”等等，象征未完成的执念。
雨、河这些水元素贯穿全片，暗喻生死循环。
等等等等。
总之，陈瑾看完后，已完全超出了原本他体验的那部电影水准。
至于评分怎么样，这个陈瑾一个人也说了不算。
他反正打满分。
老田“初出茅庐”之作，显然打磨的很用心。
众人全都没有离开，包括陈瑾身旁的那个劳福·伦斯，也同样目不转睛的继续在那观看。
陈瑾第二遍也看的很是认真。
郭忛是仔细欣赏陈瑾的表演，这点对他来说很重要，电影剧情他刚刚已经看过了，他是想再看看，陈瑾的发挥到底有多强？！
至于导演想要表达的一些东西，以后可以拉片仔细分析。
而陈瑾，是看这部电影里面老田和摄影师的一些手法。
……
众人目的不同，但都正襟危坐。
陈瑾这一次带着学习的目的看，感觉出了学院派导演厉害的地方。
可能他们有的确实票房不行。
但电影的深度绝对是可以的。
首先是视觉的风格，色调对比非常的强烈。
市井生活的暖黄vs殡葬场景的冷蓝，生死对立感油然而生。
还有用武汉方言的市井喧闹，对比死亡场景中令人窒息的静默。
拆迁工地的轰鸣声逐渐淹没殡葬店的钟声，象征着传统的消逝。
还有各种镜头的隐喻。
最重要的是拍人。
陈瑾在里面拍的非常高光，角色弧光很完整的被塑造了出来。
老田并没有忘记陈瑾要冲奖的事，所以他的人设保留的很全面，而且复杂。
“很有意义的一部影片！”
“我感觉比《入殓师》拍的更加深入，但稍显艺术性不足，镜头语言弱了些……”
第二遍放完，安德烈就在那聊了起来，同时看着陈瑾笑了笑道：“你的表演让人印象深刻！”
这是对陈瑾演技的认可。
“谢谢！”
“如果这部电影是在2年前威尼斯首映的话，是可以惊动所有人的！”
安德烈叹息了一声。
这话陈瑾显然也听懂了。
珠玉在前，要想再超越，这是很难的。
因为2年前《入殓师》横空出世，如果《人生大事》在前，那可能就没《入殓师》什么事了；《入殓师》的基调很悲伤，故事其实也很简单，艺术性比较强烈。
其实有很多写实的情感，也凸显了一个入殓师职业的伟大，第一部叙述生死的电影。
而《人生大事》，其实更深刻！
但同类型，难免拿来作比较，所以要拿大奖，这就很难了。
因为已经有了。
也就是《人生大事》，金狮大奖应该是拿不到的。
哪怕《入殓师》三大奖没有任何斩获，但首创，和站在前人的基础上再创作，是不一样的概念。
虽然《人生大事》没有参考《入殓师》，但评审是不会用这个参考的。
在他们眼里，《人生大事》拍的再好，那也已经有与之类似的一部得奖大片。
“我也觉得陈瑾演的挺好！”
这话是谢非老爷子说的：“19岁把这个角色演成这样，挺不容易，抛开最高光专业的一镜那一段，追车、出场、还有跟老爷子长椅上哲理的聊天，都是人物的升华！”
“老田，有一个死者生前仰望的那一段，有什么意义吗？”
郑栋天问出了一些疑惑。
旁边的陈瑾赶紧跟安德烈翻译了一下，安德烈其实也挺好奇。
“主要是强化存在主义的探讨，那边留白算是致敬生死哲学，加缪式的荒诞、海德格尔的向死存在……”
这个陈瑾就有些听不懂了。
也是很多学院派导演拍电影固有的一些毛病。
因为田状状、张一谋这些，他们一开始学的就是西方的导演风格，例如新浪潮等等，所以他们或多或少，会带有一些西方色彩。
观影后的讨论很激烈，陈瑾得到了他想要的答案。
他在这部影片里面的演技，得到了很多人的肯定，而且……事实包括张辉军在内，都非常的吃惊。
因为陈瑾的年龄。
这个年龄段演出这么复杂的一个角色，绝对不容易。
更何况，还有那一段堪称杀手锏的一镜入殓高光，这就更是加分项。
“我第二遍看的时候，真有点毛骨悚然！”
“还是不敢相信，这个角色是你演的！”
郭忛很由衷的说着，脑海中此刻，依旧有陈瑾在《人生大事》里的几个画面跳闪。
“天生的演员！”
“你这我感觉，比当年的周讯还要来的猛啊！”
郭忛这绝对不是拍马屁，但凡看过这部电影的，记住的只有陈瑾的几个高光。
反而影片的剧情，对比起来都有些黯然失色。
这不是说电影拍的不行，相反电影非常好，但陈瑾的演技，更让观众能够记住！
就如同《我不是药神》，评分这么高，但里面吕受益吃饭的那个镜头，永记影史一般。
陈瑾这部影片中，入殓的那一段，肯定是教科书级别。
但追车、出场、父子聊天……名场面实在是太多太多了。
不客气的讲，陈瑾从出场开始，莫三妹这个角色，就仿佛拥有了他的生命，这是陈瑾……所赐予的。
一个优秀的演员，就是可以做到这一点。
但以前，往往只有30岁以上的一些演员可以做到，例如保强抽烟，树是活的。
而现在，19岁的陈瑾，让莫三妹成为了经典！第2/2页)
“我们埋葬的，不是死亡，而是活着的人不敢记住的故事！”
最后的镜头，是老莫生前，坐在长椅上，跟莫三妹聊天时的一句话。
这是父子俩唯一一次安静的聊天。
是在老莫教会莫三妹入殓师手法的隔天。
父子俩神似的表情和动作，好似融合在了一起。
这当然是一个隐喻，意味着莫三妹最终也成为了老莫这样的一个人，父与子的传承。
导演：田状状
主演：陈瑾
大屏幕结束打出了白色的字幕，让所有观众都有了片刻的失神。
而后，就是响彻整个放映厅的掌声。
持续了足足10秒之久。
郭忛也眼神直勾勾的盯着陈瑾，已完全不知道说什么好。
这一部陈瑾的演技，比《山楂树》好的太多太多；哪怕郭忛已经觉得《山楂树》里的老三演的很好，但这部《人生大事》，好像才把陈瑾的表演实力，给全部的释放出来。
方言自然的台词能力，各种微表情尤其是眼神戏的表演。
声音更是从前期的痞气，到后来的各种转变。
太强了。
郭忛就像是第一次认识陈瑾一般，全程扫视了陈瑾好几眼。
实在是莫三妹这个角色，给他的冲击力太过颠覆。
那一段一镜到底的入殓，都完全没法掩盖他从头至尾的角色光芒。
莫三妹已经被陈瑾给演活了。
“能再看一遍吗？”
安德烈老头突然朝田状状笑了笑，田状状摸了摸白胡子，点了点头：“当然！”
对于这些评审来说，第一遍可能就是看故事的整体性，还有就是镜头语言、技巧等等；第二遍，才是看细节，第一遍被忽略的地方，窥探各种隐喻、留白等等。
对于自诩为艺术家的老导演来说，这是一件很有趣的事情。
事实上老田这部电影之中，点到即止和影射有很多。
这就是资深导演和商业片导演的区别。
可能他拍的偏向于晦涩一些，偏向于文艺性，但电影的质感确实上升了不少。
他将殡葬行业作为现代社会的缩影，指出物质化社会中人性的异化。
还有中式父子间的情感，更加的浓烈和无声。
各种反复出现的“未烧尽的纸钱”、“断裂的香烛”等等，象征未完成的执念。
雨、河这些水元素贯穿全片，暗喻生死循环。
等等等等。
总之，陈瑾看完后，已完全超出了原本他体验的那部电影水准。
至于评分怎么样，这个陈瑾一个人也说了不算。
他反正打满分。
老田“初出茅庐”之作，显然打磨的很用心。
众人全都没有离开，包括陈瑾身旁的那个劳福·伦斯，也同样目不转睛的继续在那观看。
陈瑾第二遍也看的很是认真。
郭忛是仔细欣赏陈瑾的表演，这点对他来说很重要，电影剧情他刚刚已经看过了，他是想再看看，陈瑾的发挥到底有多强？！
至于导演想要表达的一些东西，以后可以拉片仔细分析。
而陈瑾，是看这部电影里面老田和摄影师的一些手法。
……
众人目的不同，但都正襟危坐。
陈瑾这一次带着学习的目的看，感觉出了学院派导演厉害的地方。
可能他们有的确实票房不行。
但电影的深度绝对是可以的。
首先是视觉的风格，色调对比非常的强烈。
市井生活的暖黄vs殡葬场景的冷蓝，生死对立感油然而生。
还有用武汉方言的市井喧闹，对比死亡场景中令人窒息的静默。
拆迁工地的轰鸣声逐渐淹没殡葬店的钟声，象征着传统的消逝。
还有各种镜头的隐喻。
最重要的是拍人。
陈瑾在里面拍的非常高光，角色弧光很完整的被塑造了出来。
老田并没有忘记陈瑾要冲奖的事，所以他的人设保留的很全面，而且复杂。
“很有意义的一部影片！”
“我感觉比《入殓师》拍的更加深入，但稍显艺术性不足，镜头语言弱了些……”
第二遍放完，安德烈就在那聊了起来，同时看着陈瑾笑了笑道：“你的表演让人印象深刻！”
这是对陈瑾演技的认可。
“谢谢！”
“如果这部电影是在2年前威尼斯首映的话，是可以惊动所有人的！”
安德烈叹息了一声。
这话陈瑾显然也听懂了。
珠玉在前，要想再超越，这是很难的。
因为2年前《入殓师》横空出世，如果《人生大事》在前，那可能就没《入殓师》什么事了；《入殓师》的基调很悲伤，故事其实也很简单，艺术性比较强烈。
其实有很多写实的情感，也凸显了一个入殓师职业的伟大，第一部叙述生死的电影。
而《人生大事》，其实更深刻！
但同类型，难免拿来作比较，所以要拿大奖，这就很难了。
因为已经有了。
也就是《人生大事》，金狮大奖应该是拿不到的。
哪怕《入殓师》三大奖没有任何斩获，但首创，和站在前人的基础上再创作，是不一样的概念。
虽然《人生大事》没有参考《入殓师》，但评审是不会用这个参考的。
在他们眼里，《人生大事》拍的再好，那也已经有与之类似的一部得奖大片。
“我也觉得陈瑾演的挺好！”
这话是谢非老爷子说的：“19岁把这个角色演成这样，挺不容易，抛开最高光专业的一镜那一段，追车、出场、还有跟老爷子长椅上哲理的聊天，都是人物的升华！”
“老田，有一个死者生前仰望的那一段，有什么意义吗？”
郑栋天问出了一些疑惑。
旁边的陈瑾赶紧跟安德烈翻译了一下，安德烈其实也挺好奇。
“主要是强化存在主义的探讨，那边留白算是致敬生死哲学，加缪式的荒诞、海德格尔的向死存在……”
这个陈瑾就有些听不懂了。
也是很多学院派导演拍电影固有的一些毛病。
因为田状状、张一谋这些，他们一开始学的就是西方的导演风格，例如新浪潮等等，所以他们或多或少，会带有一些西方色彩。
观影后的讨论很激烈，陈瑾得到了他想要的答案。
他在这部影片里面的演技，得到了很多人的肯定，而且……事实包括张辉军在内，都非常的吃惊。
因为陈瑾的年龄。
这个年龄段演出这么复杂的一个角色，绝对不容易。
更何况，还有那一段堪称杀手锏的一镜入殓高光，这就更是加分项。
“我第二遍看的时候，真有点毛骨悚然！”
“还是不敢相信，这个角色是你演的！”
郭忛很由衷的说着，脑海中此刻，依旧有陈瑾在《人生大事》里的几个画面跳闪。
“天生的演员！”
“你这我感觉，比当年的周讯还要来的猛啊！”
郭忛这绝对不是拍马屁，但凡看过这部电影的，记住的只有陈瑾的几个高光。
反而影片的剧情，对比起来都有些黯然失色。
这不是说电影拍的不行，相反电影非常好，但陈瑾的演技，更让观众能够记住！
就如同《我不是药神》，评分这么高，但里面吕受益吃饭的那个镜头，永记影史一般。
陈瑾这部影片中，入殓的那一段，肯定是教科书级别。
但追车、出场、父子聊天……名场面实在是太多太多了。
不客气的讲，陈瑾从出场开始，莫三妹这个角色，就仿佛拥有了他的生命，这是陈瑾……所赐予的。
一个优秀的演员，就是可以做到这一点。
但以前，往往只有30岁以上的一些演员可以做到，例如保强抽烟，树是活的。
而现在，19岁的陈瑾，让莫三妹成为了经典！第2/2页)
“我们埋葬的，不是死亡，而是活着的人不敢记住的故事！”
最后的镜头，是老莫生前，坐在长椅上，跟莫三妹聊天时的一句话。
这是父子俩唯一一次安静的聊天。
是在老莫教会莫三妹入殓师手法的隔天。
父子俩神似的表情和动作，好似融合在了一起。
这当然是一个隐喻，意味着莫三妹最终也成为了老莫这样的一个人，父与子的传承。
导演：田状状
主演：陈瑾
大屏幕结束打出了白色的字幕，让所有观众都有了片刻的失神。
而后，就是响彻整个放映厅的掌声。
持续了足足10秒之久。
郭忛也眼神直勾勾的盯着陈瑾，已完全不知道说什么好。
这一部陈瑾的演技，比《山楂树》好的太多太多；哪怕郭忛已经觉得《山楂树》里的老三演的很好，但这部《人生大事》，好像才把陈瑾的表演实力，给全部的释放出来。
方言自然的台词能力，各种微表情尤其是眼神戏的表演。
声音更是从前期的痞气，到后来的各种转变。
太强了。
郭忛就像是第一次认识陈瑾一般，全程扫视了陈瑾好几眼。
实在是莫三妹这个角色，给他的冲击力太过颠覆。
那一段一镜到底的入殓，都完全没法掩盖他从头至尾的角色光芒。
莫三妹已经被陈瑾给演活了。
“能再看一遍吗？”
安德烈老头突然朝田状状笑了笑，田状状摸了摸白胡子，点了点头：“当然！”
对于这些评审来说，第一遍可能就是看故事的整体性，还有就是镜头语言、技巧等等；第二遍，才是看细节，第一遍被忽略的地方，窥探各种隐喻、留白等等。
对于自诩为艺术家的老导演来说，这是一件很有趣的事情。
事实上老田这部电影之中，点到即止和影射有很多。
这就是资深导演和商业片导演的区别。
可能他拍的偏向于晦涩一些，偏向于文艺性，但电影的质感确实上升了不少。
他将殡葬行业作为现代社会的缩影，指出物质化社会中人性的异化。
还有中式父子间的情感，更加的浓烈和无声。
各种反复出现的“未烧尽的纸钱”、“断裂的香烛”等等，象征未完成的执念。
雨、河这些水元素贯穿全片，暗喻生死循环。
等等等等。
总之，陈瑾看完后，已完全超出了原本他体验的那部电影水准。
至于评分怎么样，这个陈瑾一个人也说了不算。
他反正打满分。
老田“初出茅庐”之作，显然打磨的很用心。
众人全都没有离开，包括陈瑾身旁的那个劳福·伦斯，也同样目不转睛的继续在那观看。
陈瑾第二遍也看的很是认真。
郭忛是仔细欣赏陈瑾的表演，这点对他来说很重要，电影剧情他刚刚已经看过了，他是想再看看，陈瑾的发挥到底有多强？！
至于导演想要表达的一些东西，以后可以拉片仔细分析。
而陈瑾，是看这部电影里面老田和摄影师的一些手法。
……
众人目的不同，但都正襟危坐。
陈瑾这一次带着学习的目的看，感觉出了学院派导演厉害的地方。
可能他们有的确实票房不行。
但电影的深度绝对是可以的。
首先是视觉的风格，色调对比非常的强烈。
市井生活的暖黄vs殡葬场景的冷蓝，生死对立感油然而生。
还有用武汉方言的市井喧闹，对比死亡场景中令人窒息的静默。
拆迁工地的轰鸣声逐渐淹没殡葬店的钟声，象征着传统的消逝。
还有各种镜头的隐喻。
最重要的是拍人。
陈瑾在里面拍的非常高光，角色弧光很完整的被塑造了出来。
老田并没有忘记陈瑾要冲奖的事，所以他的人设保留的很全面，而且复杂。
“很有意义的一部影片！”
“我感觉比《入殓师》拍的更加深入，但稍显艺术性不足，镜头语言弱了些……”
第二遍放完，安德烈就在那聊了起来，同时看着陈瑾笑了笑道：“你的表演让人印象深刻！”
这是对陈瑾演技的认可。
“谢谢！”
“如果这部电影是在2年前威尼斯首映的话，是可以惊动所有人的！”
安德烈叹息了一声。
这话陈瑾显然也听懂了。
珠玉在前，要想再超越，这是很难的。
因为2年前《入殓师》横空出世，如果《人生大事》在前，那可能就没《入殓师》什么事了；《入殓师》的基调很悲伤，故事其实也很简单，艺术性比较强烈。
其实有很多写实的情感，也凸显了一个入殓师职业的伟大，第一部叙述生死的电影。
而《人生大事》，其实更深刻！
但同类型，难免拿来作比较，所以要拿大奖，这就很难了。
因为已经有了。
也就是《人生大事》，金狮大奖应该是拿不到的。
哪怕《入殓师》三大奖没有任何斩获，但首创，和站在前人的基础上再创作，是不一样的概念。
虽然《人生大事》没有参考《入殓师》，但评审是不会用这个参考的。
在他们眼里，《人生大事》拍的再好，那也已经有与之类似的一部得奖大片。
“我也觉得陈瑾演的挺好！”
这话是谢非老爷子说的：“19岁把这个角色演成这样，挺不容易，抛开最高光专业的一镜那一段，追车、出场、还有跟老爷子长椅上哲理的聊天，都是人物的升华！”
“老田，有一个死者生前仰望的那一段，有什么意义吗？”
郑栋天问出了一些疑惑。
旁边的陈瑾赶紧跟安德烈翻译了一下，安德烈其实也挺好奇。
“主要是强化存在主义的探讨，那边留白算是致敬生死哲学，加缪式的荒诞、海德格尔的向死存在……”
这个陈瑾就有些听不懂了。
也是很多学院派导演拍电影固有的一些毛病。
因为田状状、张一谋这些，他们一开始学的就是西方的导演风格，例如新浪潮等等，所以他们或多或少，会带有一些西方色彩。
观影后的讨论很激烈，陈瑾得到了他想要的答案。
他在这部影片里面的演技，得到了很多人的肯定，而且……事实包括张辉军在内，都非常的吃惊。
因为陈瑾的年龄。
这个年龄段演出这么复杂的一个角色，绝对不容易。
更何况，还有那一段堪称杀手锏的一镜入殓高光，这就更是加分项。
“我第二遍看的时候，真有点毛骨悚然！”
“还是不敢相信，这个角色是你演的！”
郭忛很由衷的说着，脑海中此刻，依旧有陈瑾在《人生大事》里的几个画面跳闪。
“天生的演员！”
“你这我感觉，比当年的周讯还要来的猛啊！”
郭忛这绝对不是拍马屁，但凡看过这部电影的，记住的只有陈瑾的几个高光。
反而影片的剧情，对比起来都有些黯然失色。
这不是说电影拍的不行，相反电影非常好，但陈瑾的演技，更让观众能够记住！
就如同《我不是药神》，评分这么高，但里面吕受益吃饭的那个镜头，永记影史一般。
陈瑾这部影片中，入殓的那一段，肯定是教科书级别。
但追车、出场、父子聊天……名场面实在是太多太多了。
不客气的讲，陈瑾从出场开始，莫三妹这个角色，就仿佛拥有了他的生命，这是陈瑾……所赐予的。
一个优秀的演员，就是可以做到这一点。
但以前，往往只有30岁以上的一些演员可以做到，例如保强抽烟，树是活的。
而现在，19岁的陈瑾，让莫三妹成为了经典！第2/2页)
“我们埋葬的，不是死亡，而是活着的人不敢记住的故事！”
最后的镜头，是老莫生前，坐在长椅上，跟莫三妹聊天时的一句话。
这是父子俩唯一一次安静的聊天。
是在老莫教会莫三妹入殓师手法的隔天。
父子俩神似的表情和动作，好似融合在了一起。
这当然是一个隐喻，意味着莫三妹最终也成为了老莫这样的一个人，父与子的传承。
导演：田状状
主演：陈瑾
大屏幕结束打出了白色的字幕，让所有观众都有了片刻的失神。
而后，就是响彻整个放映厅的掌声。
持续了足足10秒之久。
郭忛也眼神直勾勾的盯着陈瑾，已完全不知道说什么好。
这一部陈瑾的演技，比《山楂树》好的太多太多；哪怕郭忛已经觉得《山楂树》里的老三演的很好，但这部《人生大事》，好像才把陈瑾的表演实力，给全部的释放出来。
方言自然的台词能力，各种微表情尤其是眼神戏的表演。
声音更是从前期的痞气，到后来的各种转变。
太强了。
郭忛就像是第一次认识陈瑾一般，全程扫视了陈瑾好几眼。
实在是莫三妹这个角色，给他的冲击力太过颠覆。
那一段一镜到底的入殓，都完全没法掩盖他从头至尾的角色光芒。
莫三妹已经被陈瑾给演活了。
“能再看一遍吗？”
安德烈老头突然朝田状状笑了笑，田状状摸了摸白胡子，点了点头：“当然！”
对于这些评审来说，第一遍可能就是看故事的整体性，还有就是镜头语言、技巧等等；第二遍，才是看细节，第一遍被忽略的地方，窥探各种隐喻、留白等等。
对于自诩为艺术家的老导演来说，这是一件很有趣的事情。
事实上老田这部电影之中，点到即止和影射有很多。
这就是资深导演和商业片导演的区别。
可能他拍的偏向于晦涩一些，偏向于文艺性，但电影的质感确实上升了不少。
他将殡葬行业作为现代社会的缩影，指出物质化社会中人性的异化。
还有中式父子间的情感，更加的浓烈和无声。
各种反复出现的“未烧尽的纸钱”、“断裂的香烛”等等，象征未完成的执念。
雨、河这些水元素贯穿全片，暗喻生死循环。
等等等等。
总之，陈瑾看完后，已完全超出了原本他体验的那部电影水准。
至于评分怎么样，这个陈瑾一个人也说了不算。
他反正打满分。
老田“初出茅庐”之作，显然打磨的很用心。
众人全都没有离开，包括陈瑾身旁的那个劳福·伦斯，也同样目不转睛的继续在那观看。
陈瑾第二遍也看的很是认真。
郭忛是仔细欣赏陈瑾的表演，这点对他来说很重要，电影剧情他刚刚已经看过了，他是想再看看，陈瑾的发挥到底有多强？！
至于导演想要表达的一些东西，以后可以拉片仔细分析。
而陈瑾，是看这部电影里面老田和摄影师的一些手法。
……
众人目的不同，但都正襟危坐。
陈瑾这一次带着学习的目的看，感觉出了学院派导演厉害的地方。
可能他们有的确实票房不行。
但电影的深度绝对是可以的。
首先是视觉的风格，色调对比非常的强烈。
市井生活的暖黄vs殡葬场景的冷蓝，生死对立感油然而生。
还有用武汉方言的市井喧闹，对比死亡场景中令人窒息的静默。
拆迁工地的轰鸣声逐渐淹没殡葬店的钟声，象征着传统的消逝。
还有各种镜头的隐喻。
最重要的是拍人。
陈瑾在里面拍的非常高光，角色弧光很完整的被塑造了出来。
老田并没有忘记陈瑾要冲奖的事，所以他的人设保留的很全面，而且复杂。
“很有意义的一部影片！”
“我感觉比《入殓师》拍的更加深入，但稍显艺术性不足，镜头语言弱了些……”
第二遍放完，安德烈就在那聊了起来，同时看着陈瑾笑了笑道：“你的表演让人印象深刻！”
这是对陈瑾演技的认可。
“谢谢！”
“如果这部电影是在2年前威尼斯首映的话，是可以惊动所有人的！”
安德烈叹息了一声。
这话陈瑾显然也听懂了。
珠玉在前，要想再超越，这是很难的。
因为2年前《入殓师》横空出世，如果《人生大事》在前，那可能就没《入殓师》什么事了；《入殓师》的基调很悲伤，故事其实也很简单，艺术性比较强烈。
其实有很多写实的情感，也凸显了一个入殓师职业的伟大，第一部叙述生死的电影。
而《人生大事》，其实更深刻！
但同类型，难免拿来作比较，所以要拿大奖，这就很难了。
因为已经有了。
也就是《人生大事》，金狮大奖应该是拿不到的。
哪怕《入殓师》三大奖没有任何斩获，但首创，和站在前人的基础上再创作，是不一样的概念。
虽然《人生大事》没有参考《入殓师》，但评审是不会用这个参考的。
在他们眼里，《人生大事》拍的再好，那也已经有与之类似的一部得奖大片。
“我也觉得陈瑾演的挺好！”
这话是谢非老爷子说的：“19岁把这个角色演成这样，挺不容易，抛开最高光专业的一镜那一段，追车、出场、还有跟老爷子长椅上哲理的聊天，都是人物的升华！”
“老田，有一个死者生前仰望的那一段，有什么意义吗？”
郑栋天问出了一些疑惑。
旁边的陈瑾赶紧跟安德烈翻译了一下，安德烈其实也挺好奇。
“主要是强化存在主义的探讨，那边留白算是致敬生死哲学，加缪式的荒诞、海德格尔的向死存在……”
这个陈瑾就有些听不懂了。
也是很多学院派导演拍电影固有的一些毛病。
因为田状状、张一谋这些，他们一开始学的就是西方的导演风格，例如新浪潮等等，所以他们或多或少，会带有一些西方色彩。
观影后的讨论很激烈，陈瑾得到了他想要的答案。
他在这部影片里面的演技，得到了很多人的肯定，而且……事实包括张辉军在内，都非常的吃惊。
因为陈瑾的年龄。
这个年龄段演出这么复杂的一个角色，绝对不容易。
更何况，还有那一段堪称杀手锏的一镜入殓高光，这就更是加分项。
“我第二遍看的时候，真有点毛骨悚然！”
“还是不敢相信，这个角色是你演的！”
郭忛很由衷的说着，脑海中此刻，依旧有陈瑾在《人生大事》里的几个画面跳闪。
“天生的演员！”
“你这我感觉，比当年的周讯还要来的猛啊！”
郭忛这绝对不是拍马屁，但凡看过这部电影的，记住的只有陈瑾的几个高光。
反而影片的剧情，对比起来都有些黯然失色。
这不是说电影拍的不行，相反电影非常好，但陈瑾的演技，更让观众能够记住！
就如同《我不是药神》，评分这么高，但里面吕受益吃饭的那个镜头，永记影史一般。
陈瑾这部影片中，入殓的那一段，肯定是教科书级别。
但追车、出场、父子聊天……名场面实在是太多太多了。
不客气的讲，陈瑾从出场开始，莫三妹这个角色，就仿佛拥有了他的生命，这是陈瑾……所赐予的。
一个优秀的演员，就是可以做到这一点。
但以前，往往只有30岁以上的一些演员可以做到，例如保强抽烟，树是活的。
而现在，19岁的陈瑾，让莫三妹成为了经典！第2/2页)
“我们埋葬的，不是死亡，而是活着的人不敢记住的故事！”
最后的镜头，是老莫生前，坐在长椅上，跟莫三妹聊天时的一句话。
这是父子俩唯一一次安静的聊天。
是在老莫教会莫三妹入殓师手法的隔天。
父子俩神似的表情和动作，好似融合在了一起。
这当然是一个隐喻，意味着莫三妹最终也成为了老莫这样的一个人，父与子的传承。
导演：田状状
主演：陈瑾
大屏幕结束打出了白色的字幕，让所有观众都有了片刻的失神。
而后，就是响彻整个放映厅的掌声。
持续了足足10秒之久。
郭忛也眼神直勾勾的盯着陈瑾，已完全不知道说什么好。
这一部陈瑾的演技，比《山楂树》好的太多太多；哪怕郭忛已经觉得《山楂树》里的老三演的很好，但这部《人生大事》，好像才把陈瑾的表演实力，给全部的释放出来。
方言自然的台词能力，各种微表情尤其是眼神戏的表演。
声音更是从前期的痞气，到后来的各种转变。
太强了。
郭忛就像是第一次认识陈瑾一般，全程扫视了陈瑾好几眼。
实在是莫三妹这个角色，给他的冲击力太过颠覆。
那一段一镜到底的入殓，都完全没法掩盖他从头至尾的角色光芒。
莫三妹已经被陈瑾给演活了。
“能再看一遍吗？”
安德烈老头突然朝田状状笑了笑，田状状摸了摸白胡子，点了点头：“当然！”
对于这些评审来说，第一遍可能就是看故事的整体性，还有就是镜头语言、技巧等等；第二遍，才是看细节，第一遍被忽略的地方，窥探各种隐喻、留白等等。
对于自诩为艺术家的老导演来说，这是一件很有趣的事情。
事实上老田这部电影之中，点到即止和影射有很多。
这就是资深导演和商业片导演的区别。
可能他拍的偏向于晦涩一些，偏向于文艺性，但电影的质感确实上升了不少。
他将殡葬行业作为现代社会的缩影，指出物质化社会中人性的异化。
还有中式父子间的情感，更加的浓烈和无声。
各种反复出现的“未烧尽的纸钱”、“断裂的香烛”等等，象征未完成的执念。
雨、河这些水元素贯穿全片，暗喻生死循环。
等等等等。
总之，陈瑾看完后，已完全超出了原本他体验的那部电影水准。
至于评分怎么样，这个陈瑾一个人也说了不算。
他反正打满分。
老田“初出茅庐”之作，显然打磨的很用心。
众人全都没有离开，包括陈瑾身旁的那个劳福·伦斯，也同样目不转睛的继续在那观看。
陈瑾第二遍也看的很是认真。
郭忛是仔细欣赏陈瑾的表演，这点对他来说很重要，电影剧情他刚刚已经看过了，他是想再看看，陈瑾的发挥到底有多强？！
至于导演想要表达的一些东西，以后可以拉片仔细分析。
而陈瑾，是看这部电影里面老田和摄影师的一些手法。
……
众人目的不同，但都正襟危坐。
陈瑾这一次带着学习的目的看，感觉出了学院派导演厉害的地方。
可能他们有的确实票房不行。
但电影的深度绝对是可以的。
首先是视觉的风格，色调对比非常的强烈。
市井生活的暖黄vs殡葬场景的冷蓝，生死对立感油然而生。
还有用武汉方言的市井喧闹，对比死亡场景中令人窒息的静默。
拆迁工地的轰鸣声逐渐淹没殡葬店的钟声，象征着传统的消逝。
还有各种镜头的隐喻。
最重要的是拍人。
陈瑾在里面拍的非常高光，角色弧光很完整的被塑造了出来。
老田并没有忘记陈瑾要冲奖的事，所以他的人设保留的很全面，而且复杂。
“很有意义的一部影片！”
“我感觉比《入殓师》拍的更加深入，但稍显艺术性不足，镜头语言弱了些……”
第二遍放完，安德烈就在那聊了起来，同时看着陈瑾笑了笑道：“你的表演让人印象深刻！”
这是对陈瑾演技的认可。
“谢谢！”
“如果这部电影是在2年前威尼斯首映的话，是可以惊动所有人的！”
安德烈叹息了一声。
这话陈瑾显然也听懂了。
珠玉在前，要想再超越，这是很难的。
因为2年前《入殓师》横空出世，如果《人生大事》在前，那可能就没《入殓师》什么事了；《入殓师》的基调很悲伤，故事其实也很简单，艺术性比较强烈。
其实有很多写实的情感，也凸显了一个入殓师职业的伟大，第一部叙述生死的电影。
而《人生大事》，其实更深刻！
但同类型，难免拿来作比较，所以要拿大奖，这就很难了。
因为已经有了。
也就是《人生大事》，金狮大奖应该是拿不到的。
哪怕《入殓师》三大奖没有任何斩获，但首创，和站在前人的基础上再创作，是不一样的概念。
虽然《人生大事》没有参考《入殓师》，但评审是不会用这个参考的。
在他们眼里，《人生大事》拍的再好，那也已经有与之类似的一部得奖大片。
“我也觉得陈瑾演的挺好！”
这话是谢非老爷子说的：“19岁把这个角色演成这样，挺不容易，抛开最高光专业的一镜那一段，追车、出场、还有跟老爷子长椅上哲理的聊天，都是人物的升华！”
“老田，有一个死者生前仰望的那一段，有什么意义吗？”
郑栋天问出了一些疑惑。
旁边的陈瑾赶紧跟安德烈翻译了一下，安德烈其实也挺好奇。
“主要是强化存在主义的探讨，那边留白算是致敬生死哲学，加缪式的荒诞、海德格尔的向死存在……”
这个陈瑾就有些听不懂了。
也是很多学院派导演拍电影固有的一些毛病。
因为田状状、张一谋这些，他们一开始学的就是西方的导演风格，例如新浪潮等等，所以他们或多或少，会带有一些西方色彩。
观影后的讨论很激烈，陈瑾得到了他想要的答案。
他在这部影片里面的演技，得到了很多人的肯定，而且……事实包括张辉军在内，都非常的吃惊。
因为陈瑾的年龄。
这个年龄段演出这么复杂的一个角色，绝对不容易。
更何况，还有那一段堪称杀手锏的一镜入殓高光，这就更是加分项。
“我第二遍看的时候，真有点毛骨悚然！”
“还是不敢相信，这个角色是你演的！”
郭忛很由衷的说着，脑海中此刻，依旧有陈瑾在《人生大事》里的几个画面跳闪。
“天生的演员！”
“你这我感觉，比当年的周讯还要来的猛啊！”
郭忛这绝对不是拍马屁，但凡看过这部电影的，记住的只有陈瑾的几个高光。
反而影片的剧情，对比起来都有些黯然失色。
这不是说电影拍的不行，相反电影非常好，但陈瑾的演技，更让观众能够记住！
就如同《我不是药神》，评分这么高，但里面吕受益吃饭的那个镜头，永记影史一般。
陈瑾这部影片中，入殓的那一段，肯定是教科书级别。
但追车、出场、父子聊天……名场面实在是太多太多了。
不客气的讲，陈瑾从出场开始，莫三妹这个角色，就仿佛拥有了他的生命，这是陈瑾……所赐予的。
一个优秀的演员，就是可以做到这一点。
但以前，往往只有30岁以上的一些演员可以做到，例如保强抽烟，树是活的。
而现在，19岁的陈瑾，让莫三妹成为了经典！第2/2页)
“我们埋葬的，不是死亡，而是活着的人不敢记住的故事！”
最后的镜头，是老莫生前，坐在长椅上，跟莫三妹聊天时的一句话。
这是父子俩唯一一次安静的聊天。
是在老莫教会莫三妹入殓师手法的隔天。
父子俩神似的表情和动作，好似融合在了一起。
这当然是一个隐喻，意味着莫三妹最终也成为了老莫这样的一个人，父与子的传承。
导演：田状状
主演：陈瑾
大屏幕结束打出了白色的字幕，让所有观众都有了片刻的失神。
而后，就是响彻整个放映厅的掌声。
持续了足足10秒之久。
郭忛也眼神直勾勾的盯着陈瑾，已完全不知道说什么好。
这一部陈瑾的演技，比《山楂树》好的太多太多；哪怕郭忛已经觉得《山楂树》里的老三演的很好，但这部《人生大事》，好像才把陈瑾的表演实力，给全部的释放出来。
方言自然的台词能力，各种微表情尤其是眼神戏的表演。
声音更是从前期的痞气，到后来的各种转变。
太强了。
郭忛就像是第一次认识陈瑾一般，全程扫视了陈瑾好几眼。
实在是莫三妹这个角色，给他的冲击力太过颠覆。
那一段一镜到底的入殓，都完全没法掩盖他从头至尾的角色光芒。
莫三妹已经被陈瑾给演活了。
“能再看一遍吗？”
安德烈老头突然朝田状状笑了笑，田状状摸了摸白胡子，点了点头：“当然！”
对于这些评审来说，第一遍可能就是看故事的整体性，还有就是镜头语言、技巧等等；第二遍，才是看细节，第一遍被忽略的地方，窥探各种隐喻、留白等等。
对于自诩为艺术家的老导演来说，这是一件很有趣的事情。
事实上老田这部电影之中，点到即止和影射有很多。
这就是资深导演和商业片导演的区别。
可能他拍的偏向于晦涩一些，偏向于文艺性，但电影的质感确实上升了不少。
他将殡葬行业作为现代社会的缩影，指出物质化社会中人性的异化。
还有中式父子间的情感，更加的浓烈和无声。
各种反复出现的“未烧尽的纸钱”、“断裂的香烛”等等，象征未完成的执念。
雨、河这些水元素贯穿全片，暗喻生死循环。
等等等等。
总之，陈瑾看完后，已完全超出了原本他体验的那部电影水准。
至于评分怎么样，这个陈瑾一个人也说了不算。
他反正打满分。
老田“初出茅庐”之作，显然打磨的很用心。
众人全都没有离开，包括陈瑾身旁的那个劳福·伦斯，也同样目不转睛的继续在那观看。
陈瑾第二遍也看的很是认真。
郭忛是仔细欣赏陈瑾的表演，这点对他来说很重要，电影剧情他刚刚已经看过了，他是想再看看，陈瑾的发挥到底有多强？！
至于导演想要表达的一些东西，以后可以拉片仔细分析。
而陈瑾，是看这部电影里面老田和摄影师的一些手法。
……
众人目的不同，但都正襟危坐。
陈瑾这一次带着学习的目的看，感觉出了学院派导演厉害的地方。
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但电影的深度绝对是可以的。
首先是视觉的风格，色调对比非常的强烈。
市井生活的暖黄vs殡葬场景的冷蓝，生死对立感油然而生。
还有用武汉方言的市井喧闹，对比死亡场景中令人窒息的静默。
拆迁工地的轰鸣声逐渐淹没殡葬店的钟声，象征着传统的消逝。
还有各种镜头的隐喻。
最重要的是拍人。
陈瑾在里面拍的非常高光，角色弧光很完整的被塑造了出来。
老田并没有忘记陈瑾要冲奖的事，所以他的人设保留的很全面，而且复杂。
“很有意义的一部影片！”
“我感觉比《入殓师》拍的更加深入，但稍显艺术性不足，镜头语言弱了些……”
第二遍放完，安德烈就在那聊了起来，同时看着陈瑾笑了笑道：“你的表演让人印象深刻！”
这是对陈瑾演技的认可。
“谢谢！”
“如果这部电影是在2年前威尼斯首映的话，是可以惊动所有人的！”
安德烈叹息了一声。
这话陈瑾显然也听懂了。
珠玉在前，要想再超越，这是很难的。
因为2年前《入殓师》横空出世，如果《人生大事》在前，那可能就没《入殓师》什么事了；《入殓师》的基调很悲伤，故事其实也很简单，艺术性比较强烈。
其实有很多写实的情感，也凸显了一个入殓师职业的伟大，第一部叙述生死的电影。
而《人生大事》，其实更深刻！
但同类型，难免拿来作比较，所以要拿大奖，这就很难了。
因为已经有了。
也就是《人生大事》，金狮大奖应该是拿不到的。
哪怕《入殓师》三大奖没有任何斩获，但首创，和站在前人的基础上再创作，是不一样的概念。
虽然《人生大事》没有参考《入殓师》，但评审是不会用这个参考的。
在他们眼里，《人生大事》拍的再好，那也已经有与之类似的一部得奖大片。
“我也觉得陈瑾演的挺好！”
这话是谢非老爷子说的：“19岁把这个角色演成这样，挺不容易，抛开最高光专业的一镜那一段，追车、出场、还有跟老爷子长椅上哲理的聊天，都是人物的升华！”
“老田，有一个死者生前仰望的那一段，有什么意义吗？”
郑栋天问出了一些疑惑。
旁边的陈瑾赶紧跟安德烈翻译了一下，安德烈其实也挺好奇。
“主要是强化存在主义的探讨，那边留白算是致敬生死哲学，加缪式的荒诞、海德格尔的向死存在……”
这个陈瑾就有些听不懂了。
也是很多学院派导演拍电影固有的一些毛病。
因为田状状、张一谋这些，他们一开始学的就是西方的导演风格，例如新浪潮等等，所以他们或多或少，会带有一些西方色彩。
观影后的讨论很激烈，陈瑾得到了他想要的答案。
他在这部影片里面的演技，得到了很多人的肯定，而且……事实包括张辉军在内，都非常的吃惊。
因为陈瑾的年龄。
这个年龄段演出这么复杂的一个角色，绝对不容易。
更何况，还有那一段堪称杀手锏的一镜入殓高光，这就更是加分项。
“我第二遍看的时候，真有点毛骨悚然！”
“还是不敢相信，这个角色是你演的！”
郭忛很由衷的说着，脑海中此刻，依旧有陈瑾在《人生大事》里的几个画面跳闪。
“天生的演员！”
“你这我感觉，比当年的周讯还要来的猛啊！”
郭忛这绝对不是拍马屁，但凡看过这部电影的，记住的只有陈瑾的几个高光。
反而影片的剧情，对比起来都有些黯然失色。
这不是说电影拍的不行，相反电影非常好，但陈瑾的演技，更让观众能够记住！
就如同《我不是药神》，评分这么高，但里面吕受益吃饭的那个镜头，永记影史一般。
陈瑾这部影片中，入殓的那一段，肯定是教科书级别。
但追车、出场、父子聊天……名场面实在是太多太多了。
不客气的讲，陈瑾从出场开始，莫三妹这个角色，就仿佛拥有了他的生命，这是陈瑾……所赐予的。
一个优秀的演员，就是可以做到这一点。
但以前，往往只有30岁以上的一些演员可以做到，例如保强抽烟，树是活的。
而现在，19岁的陈瑾，让莫三妹成为了经典！第2/2页)
“我们埋葬的，不是死亡，而是活着的人不敢记住的故事！”
最后的镜头，是老莫生前，坐在长椅上，跟莫三妹聊天时的一句话。
这是父子俩唯一一次安静的聊天。
是在老莫教会莫三妹入殓师手法的隔天。
父子俩神似的表情和动作，好似融合在了一起。
这当然是一个隐喻，意味着莫三妹最终也成为了老莫这样的一个人，父与子的传承。
导演：田状状
主演：陈瑾
大屏幕结束打出了白色的字幕，让所有观众都有了片刻的失神。
而后，就是响彻整个放映厅的掌声。
持续了足足10秒之久。
郭忛也眼神直勾勾的盯着陈瑾，已完全不知道说什么好。
这一部陈瑾的演技，比《山楂树》好的太多太多；哪怕郭忛已经觉得《山楂树》里的老三演的很好，但这部《人生大事》，好像才把陈瑾的表演实力，给全部的释放出来。
方言自然的台词能力，各种微表情尤其是眼神戏的表演。
声音更是从前期的痞气，到后来的各种转变。
太强了。
郭忛就像是第一次认识陈瑾一般，全程扫视了陈瑾好几眼。
实在是莫三妹这个角色，给他的冲击力太过颠覆。
那一段一镜到底的入殓，都完全没法掩盖他从头至尾的角色光芒。
莫三妹已经被陈瑾给演活了。
“能再看一遍吗？”
安德烈老头突然朝田状状笑了笑，田状状摸了摸白胡子，点了点头：“当然！”
对于这些评审来说，第一遍可能就是看故事的整体性，还有就是镜头语言、技巧等等；第二遍，才是看细节，第一遍被忽略的地方，窥探各种隐喻、留白等等。
对于自诩为艺术家的老导演来说，这是一件很有趣的事情。
事实上老田这部电影之中，点到即止和影射有很多。
这就是资深导演和商业片导演的区别。
可能他拍的偏向于晦涩一些，偏向于文艺性，但电影的质感确实上升了不少。
他将殡葬行业作为现代社会的缩影，指出物质化社会中人性的异化。
还有中式父子间的情感，更加的浓烈和无声。
各种反复出现的“未烧尽的纸钱”、“断裂的香烛”等等，象征未完成的执念。
雨、河这些水元素贯穿全片，暗喻生死循环。
等等等等。
总之，陈瑾看完后，已完全超出了原本他体验的那部电影水准。
至于评分怎么样，这个陈瑾一个人也说了不算。
他反正打满分。
老田“初出茅庐”之作，显然打磨的很用心。
众人全都没有离开，包括陈瑾身旁的那个劳福·伦斯，也同样目不转睛的继续在那观看。
陈瑾第二遍也看的很是认真。
郭忛是仔细欣赏陈瑾的表演，这点对他来说很重要，电影剧情他刚刚已经看过了，他是想再看看，陈瑾的发挥到底有多强？！
至于导演想要表达的一些东西，以后可以拉片仔细分析。
而陈瑾，是看这部电影里面老田和摄影师的一些手法。
……
众人目的不同，但都正襟危坐。
陈瑾这一次带着学习的目的看，感觉出了学院派导演厉害的地方。
可能他们有的确实票房不行。
但电影的深度绝对是可以的。
首先是视觉的风格，色调对比非常的强烈。
市井生活的暖黄vs殡葬场景的冷蓝，生死对立感油然而生。
还有用武汉方言的市井喧闹，对比死亡场景中令人窒息的静默。
拆迁工地的轰鸣声逐渐淹没殡葬店的钟声，象征着传统的消逝。
还有各种镜头的隐喻。
最重要的是拍人。
陈瑾在里面拍的非常高光，角色弧光很完整的被塑造了出来。
老田并没有忘记陈瑾要冲奖的事，所以他的人设保留的很全面，而且复杂。
“很有意义的一部影片！”
“我感觉比《入殓师》拍的更加深入，但稍显艺术性不足，镜头语言弱了些……”
第二遍放完，安德烈就在那聊了起来，同时看着陈瑾笑了笑道：“你的表演让人印象深刻！”
这是对陈瑾演技的认可。
“谢谢！”
“如果这部电影是在2年前威尼斯首映的话，是可以惊动所有人的！”
安德烈叹息了一声。
这话陈瑾显然也听懂了。
珠玉在前，要想再超越，这是很难的。
因为2年前《入殓师》横空出世，如果《人生大事》在前，那可能就没《入殓师》什么事了；《入殓师》的基调很悲伤，故事其实也很简单，艺术性比较强烈。
其实有很多写实的情感，也凸显了一个入殓师职业的伟大，第一部叙述生死的电影。
而《人生大事》，其实更深刻！
但同类型，难免拿来作比较，所以要拿大奖，这就很难了。
因为已经有了。
也就是《人生大事》，金狮大奖应该是拿不到的。
哪怕《入殓师》三大奖没有任何斩获，但首创，和站在前人的基础上再创作，是不一样的概念。
虽然《人生大事》没有参考《入殓师》，但评审是不会用这个参考的。
在他们眼里，《人生大事》拍的再好，那也已经有与之类似的一部得奖大片。
“我也觉得陈瑾演的挺好！”
这话是谢非老爷子说的：“19岁把这个角色演成这样，挺不容易，抛开最高光专业的一镜那一段，追车、出场、还有跟老爷子长椅上哲理的聊天，都是人物的升华！”
“老田，有一个死者生前仰望的那一段，有什么意义吗？”
郑栋天问出了一些疑惑。
旁边的陈瑾赶紧跟安德烈翻译了一下，安德烈其实也挺好奇。
“主要是强化存在主义的探讨，那边留白算是致敬生死哲学，加缪式的荒诞、海德格尔的向死存在……”
这个陈瑾就有些听不懂了。
也是很多学院派导演拍电影固有的一些毛病。
因为田状状、张一谋这些，他们一开始学的就是西方的导演风格，例如新浪潮等等，所以他们或多或少，会带有一些西方色彩。
观影后的讨论很激烈，陈瑾得到了他想要的答案。
他在这部影片里面的演技，得到了很多人的肯定，而且……事实包括张辉军在内，都非常的吃惊。
因为陈瑾的年龄。
这个年龄段演出这么复杂的一个角色，绝对不容易。
更何况，还有那一段堪称杀手锏的一镜入殓高光，这就更是加分项。
“我第二遍看的时候，真有点毛骨悚然！”
“还是不敢相信，这个角色是你演的！”
郭忛很由衷的说着，脑海中此刻，依旧有陈瑾在《人生大事》里的几个画面跳闪。
“天生的演员！”
“你这我感觉，比当年的周讯还要来的猛啊！”
郭忛这绝对不是拍马屁，但凡看过这部电影的，记住的只有陈瑾的几个高光。
反而影片的剧情，对比起来都有些黯然失色。
这不是说电影拍的不行，相反电影非常好，但陈瑾的演技，更让观众能够记住！
就如同《我不是药神》，评分这么高，但里面吕受益吃饭的那个镜头，永记影史一般。
陈瑾这部影片中，入殓的那一段，肯定是教科书级别。
但追车、出场、父子聊天……名场面实在是太多太多了。
不客气的讲，陈瑾从出场开始，莫三妹这个角色，就仿佛拥有了他的生命，这是陈瑾……所赐予的。
一个优秀的演员，就是可以做到这一点。
但以前，往往只有30岁以上的一些演员可以做到，例如保强抽烟，树是活的。
而现在，19岁的陈瑾，让莫三妹成为了经典！
莫三妹在那专注修复着车祸死者的脊椎，眼神犀利而专注。
这个死者，是他前女友的丈夫。
“嘶~~”
看着眼前的这一幕，郭忛感觉刚刚倒吸的一口凉气还不够强烈。
太变态了。
拍个电影，演的跟纪录片一样。
真实的有些过分了。
“……”
所有人都把目光看向了陈瑾，包括安德烈，全都是一副不敢置信的神色。
因为面前的这一段，把在场所有人，几乎全都看的完全傻住了。
陈瑾饰演的莫三妹，居然原原本本的，把一个死者修复的过程，呈现在了每个观众的面前。
而且这还不够，镜头是黑白的，只有工具和呼吸的声响。
冲击力强的不仅仅只是起鸡皮疙瘩。
郭忛都已经连续说了几个卧槽。
这一段长镜头很长，但每个人居然看的都很沉浸，因为黑白和滤镜，所以并不血腥。
“呼~~~太牛逼了！”
看完这一段，郭忛不由得长呼出一口气。
他感觉后背都好像湿了，看的很紧张。
众人也都有一种从镜头中抽离的感觉，但电影的剧情还在继续。
可刚刚的那一幕，却一直在每个人脑海萦绕，足以让他们看完电影，都能清晰的记住这一段。
甚至在未来的很长时间，都能回想的起来。
……
哒哒哒！
夜雨如注，武汉老城区的街巷被雨水冲刷得泛着冷光，积水倒映着霓虹灯扭曲的光影。
哗——
载着小文的白色轿车在湿滑路面急驰，红色尾灯刺破雨幕，引擎声混杂着雨点，击打车窗的嘈杂。
陈瑾饰演的莫三妹，趿着廉价的人字拖冲出了殡葬店，未系扣的花衬衫被风掀起，露出他脖颈那道狰狞的伤疤，还有手臂的纹身。
啪嗒！
刚追出十几米，左脚拖鞋便陷入排水沟缝隙，他踉跄着甩开右脚的拖鞋，光脚踩进冰冷积水中继续狂奔。
小文就在刚刚，被她妈妈给接走了。
两个人在店里相处了小半年的时间。
一想到平日里的点点滴滴，莫三妹的眼眶就有些红了。
他发了疯似得朝小文的出租车追了上去。
“呼哧~~呼哧~~~”
莫三妹在雨夜中狂奔，长期混迹市井养成的痞气跑姿，却越发的吃力。
他的肩膀前倾、手臂大幅度的摆动，却在雨水中显出格外的笨拙。
嗤啦啦——
脚底打滑时本能的张开双臂保持着平衡，泥水却溅满了他得裤腿，金项链在胸口剧烈的晃荡。
他红着眼狰狞的面容，这一刻显得异常的狼狈。
“小文……小文……”
雨水模糊了莫三妹的视线，他边跑边用袖子抹脸，分不清这是雨水还是泪水。
“三哥~三哥~~~”
小文坐在车子后排，脸上流着泪一遍遍拍打着后档玻璃，看着莫三妹朝着自己追来，不住的喊着。
“小文！！”
莫三妹喉结震颤，声音在雨夜中显得无比的沙哑。
每一声呼喊都带着破音，脖颈青筋暴起如挣扎的一条条蚯蚓，门牙磕破下唇的血丝混着雨水流进领口。
这台词的张力，让人动容。
“爸爸！”
小文终于喊了出来。
她从后窗看着身后眼神撕裂，整个人有些碎掉的莫三妹，更是哭的声嘶力竭，这一刻再也忍不住内心的渴望。
可惜车子越驶越快，哪怕莫三妹拼了命的追赶，依旧是无济于事。
最终莫三妹，只能眼睁睁的看着车子消失于自己的视线。
砰！
他一个踉跄直接跪倒在了地上，抬起头双目如赤的盯着，赤着的一只脚，已满是鲜血。
“哈……哈……”
他胸膛跟拉风箱一般的喘着，艰难起身，膝盖上已经布满了血迹。
他迈步刚准备继续追出去，但走了两步，脸上已经露出了一抹绝望。
没力了。
彻底追不动了。
莫三妹双手撑膝喘气，抬起头仍紧盯着车辆消失的方向，吞咽了下喉结；手指深深掐进了大腿肌肉，却恍若无觉。
扑通！
最终莫三妹苦笑的跪倒在了雨巷之中。
雨水声有些减弱，但拳头砸向地面时骨节的闷响，却越发的清晰。
“啊啊啊——”
一道道喉咙里压抑的呜咽声，从陈瑾的嘴里发出。
他一拳拳击打着路面，发泄着心中的那抹无力。
最后，他整个人瘫倒在了地上，蜷缩成了一个胎儿的姿态，虚弱的如同一个病人。
雨水快速的落在了他的身上。
镜头这时俯拍着积水中的两只蓝色塑料拖鞋。
一只底纹磨平，另一只鞋带断裂。
莫三妹曾为生存尊严挣扎，是个被边缘化的小人物，此刻，仿佛连最后体面也丢失了。
他痞子般坚硬的外壳彻底碎裂，如同孤儿般脆弱。
这是压在在身上的最后一棵稻草么？
哭泣声最终从莫三妹蜷缩着的身子里传出，这时镜头中的车尾红光，逐渐消失在青灰色的雨雾之中。
画面从湿透的花衬衫，过渡到了回忆里小文用彩笔涂鸦的“星空寿衣”。
360度的一个环绕镜头，空间旋转中两人逐渐被路人吞没，个体的命运在这时，显得异常的苍白。
“这小子，拍了多久啊？”
张辉军忍不住问着身旁的田状状。
田状状笑了笑，伸出了三根手指：“三个月不到！”
张辉军：“……”
“真的，我感觉不公关，其实他也能拿奖，国内反正肯定是通杀了！”
这演技要是连金鸡也拿不到，田状状肯定要把金鸡舞台给砸了。
不开玩笑的。
安德烈都看了陈瑾好几眼，更别说坐在陈瑾另一边的劳福·伦斯，这家伙是完全没法想象，自己身旁坐着的这个年轻小伙，是电影里面这个角色。
不仅仅只是反差，而是表演上的一种超然。
这角色不是本色出演，而是真的是需要演员用实力演出来的。
身旁这个年轻演员，能演到这种程度，反正劳福·伦斯这辈子没见过。
啪啪啪！
小观影室里，顿时传开了如雷般的掌声，为陈瑾这一段追车的高光表演。
这已经不是众人的第一次鼓掌。
刚刚的那一幕堪称全片最为催泪的场景，比入殓时的静默，更来得让人共鸣。
这同样是一个长镜头的调度。
从陈瑾背后跟拍他的踉跄背影，到侧面捕捉面部狰狞，最后旋转180度仰拍他跪地的剪影，头顶路灯晕染成模糊光斑，宛如小文口中的“星星”！
“……”
郭忛眼神死死的盯着身旁，看着电影有些双目泛红的陈瑾。
他是感同身受。
而郭忛，饶是心志坚定，也被刚刚陈瑾的这段戏看的有些触动。
其实在入殓那一段，整个放映室就已经传来了惊呼声。
殡葬场景，采用的高对比黑白，象征生死界限；而回忆片段，则是饱和暖色调，凸显生命张力。
这是陈瑾和田状状讨论后的画面。
黑白的冲击力比较强，尤其是入殓时，那种死亡的感觉更加强烈。
并且全程一镜到底，营造沉浸式的一种仪式感。
呈现出来的效果，就是肃穆而窒息，看得人头皮发麻；再加上现在这一段男女主角分别的戏份，每个人内心都看的很是伤感。
前面有多么温馨，这结局就有多么悲凉。
小文离去的情感还没从众人内心剥离，下一秒就是莫三妹父亲老莫的去世。
接连两个人离去的打击，却并没有让莫三妹垮下。
相反，莫三妹蜕变了。
他从痞子成为了一个成熟的男人。
人生也仿佛得到了救赎。
砰砰砰！
烟花在大屏幕上绽放出最美最耀眼的绚烂，莫三妹以平静而坚定的眼神，传递出了对生命的敬畏，完成了人生价值观的重构。
第2/2页)
“我们埋葬的，不是死亡，而是活着的人不敢记住的故事！”
最后的镜头，是老莫生前，坐在长椅上，跟莫三妹聊天时的一句话。
这是父子俩唯一一次安静的聊天。
是在老莫教会莫三妹入殓师手法的隔天。
父子俩神似的表情和动作，好似融合在了一起。
这当然是一个隐喻，意味着莫三妹最终也成为了老莫这样的一个人，父与子的传承。
导演：田状状
主演：陈瑾
大屏幕结束打出了白色的字幕，让所有观众都有了片刻的失神。
而后，就是响彻整个放映厅的掌声。
持续了足足10秒之久。
郭忛也眼神直勾勾的盯着陈瑾，已完全不知道说什么好。
这一部陈瑾的演技，比《山楂树》好的太多太多；哪怕郭忛已经觉得《山楂树》里的老三演的很好，但这部《人生大事》，好像才把陈瑾的表演实力，给全部的释放出来。
方言自然的台词能力，各种微表情尤其是眼神戏的表演。
声音更是从前期的痞气，到后来的各种转变。
太强了。
郭忛就像是第一次认识陈瑾一般，全程扫视了陈瑾好几眼。
实在是莫三妹这个角色，给他的冲击力太过颠覆。
那一段一镜到底的入殓，都完全没法掩盖他从头至尾的角色光芒。
莫三妹已经被陈瑾给演活了。
“能再看一遍吗？”
安德烈老头突然朝田状状笑了笑，田状状摸了摸白胡子，点了点头：“当然！”
对于这些评审来说，第一遍可能就是看故事的整体性，还有就是镜头语言、技巧等等；第二遍，才是看细节，第一遍被忽略的地方，窥探各种隐喻、留白等等。
对于自诩为艺术家的老导演来说，这是一件很有趣的事情。
事实上老田这部电影之中，点到即止和影射有很多。
这就是资深导演和商业片导演的区别。
可能他拍的偏向于晦涩一些，偏向于文艺性，但电影的质感确实上升了不少。
他将殡葬行业作为现代社会的缩影，指出物质化社会中人性的异化。
还有中式父子间的情感，更加的浓烈和无声。
各种反复出现的“未烧尽的纸钱”、“断裂的香烛”等等，象征未完成的执念。
雨、河这些水元素贯穿全片，暗喻生死循环。
等等等等。
总之，陈瑾看完后，已完全超出了原本他体验的那部电影水准。
至于评分怎么样，这个陈瑾一个人也说了不算。
他反正打满分。
老田“初出茅庐”之作，显然打磨的很用心。
众人全都没有离开，包括陈瑾身旁的那个劳福·伦斯，也同样目不转睛的继续在那观看。
陈瑾第二遍也看的很是认真。
郭忛是仔细欣赏陈瑾的表演，这点对他来说很重要，电影剧情他刚刚已经看过了，他是想再看看，陈瑾的发挥到底有多强？！
至于导演想要表达的一些东西，以后可以拉片仔细分析。
而陈瑾，是看这部电影里面老田和摄影师的一些手法。
……
众人目的不同，但都正襟危坐。
陈瑾这一次带着学习的目的看，感觉出了学院派导演厉害的地方。
可能他们有的确实票房不行。
但电影的深度绝对是可以的。
首先是视觉的风格，色调对比非常的强烈。
市井生活的暖黄vs殡葬场景的冷蓝，生死对立感油然而生。
还有用武汉方言的市井喧闹，对比死亡场景中令人窒息的静默。
拆迁工地的轰鸣声逐渐淹没殡葬店的钟声，象征着传统的消逝。
还有各种镜头的隐喻。
最重要的是拍人。
陈瑾在里面拍的非常高光，角色弧光很完整的被塑造了出来。
老田并没有忘记陈瑾要冲奖的事，所以他的人设保留的很全面，而且复杂。
“很有意义的一部影片！”
“我感觉比《入殓师》拍的更加深入，但稍显艺术性不足，镜头语言弱了些……”
第二遍放完，安德烈就在那聊了起来，同时看着陈瑾笑了笑道：“你的表演让人印象深刻！”
这是对陈瑾演技的认可。
“谢谢！”
“如果这部电影是在2年前威尼斯首映的话，是可以惊动所有人的！”
安德烈叹息了一声。
这话陈瑾显然也听懂了。
珠玉在前，要想再超越，这是很难的。
因为2年前《入殓师》横空出世，如果《人生大事》在前，那可能就没《入殓师》什么事了；《入殓师》的基调很悲伤，故事其实也很简单，艺术性比较强烈。
其实有很多写实的情感，也凸显了一个入殓师职业的伟大，第一部叙述生死的电影。
而《人生大事》，其实更深刻！
但同类型，难免拿来作比较，所以要拿大奖，这就很难了。
因为已经有了。
也就是《人生大事》，金狮大奖应该是拿不到的。
哪怕《入殓师》三大奖没有任何斩获，但首创，和站在前人的基础上再创作，是不一样的概念。
虽然《人生大事》没有参考《入殓师》，但评审是不会用这个参考的。
在他们眼里，《人生大事》拍的再好，那也已经有与之类似的一部得奖大片。
“我也觉得陈瑾演的挺好！”
这话是谢非老爷子说的：“19岁把这个角色演成这样，挺不容易，抛开最高光专业的一镜那一段，追车、出场、还有跟老爷子长椅上哲理的聊天，都是人物的升华！”
“老田，有一个死者生前仰望的那一段，有什么意义吗？”
郑栋天问出了一些疑惑。
旁边的陈瑾赶紧跟安德烈翻译了一下，安德烈其实也挺好奇。
“主要是强化存在主义的探讨，那边留白算是致敬生死哲学，加缪式的荒诞、海德格尔的向死存在……”
这个陈瑾就有些听不懂了。
也是很多学院派导演拍电影固有的一些毛病。
因为田状状、张一谋这些，他们一开始学的就是西方的导演风格，例如新浪潮等等，所以他们或多或少，会带有一些西方色彩。
观影后的讨论很激烈，陈瑾得到了他想要的答案。
他在这部影片里面的演技，得到了很多人的肯定，而且……事实包括张辉军在内，都非常的吃惊。
因为陈瑾的年龄。
这个年龄段演出这么复杂的一个角色，绝对不容易。
更何况，还有那一段堪称杀手锏的一镜入殓高光，这就更是加分项。
“我第二遍看的时候，真有点毛骨悚然！”
“还是不敢相信，这个角色是你演的！”
郭忛很由衷的说着，脑海中此刻，依旧有陈瑾在《人生大事》里的几个画面跳闪。
“天生的演员！”
“你这我感觉，比当年的周讯还要来的猛啊！”
郭忛这绝对不是拍马屁，但凡看过这部电影的，记住的只有陈瑾的几个高光。
反而影片的剧情，对比起来都有些黯然失色。
这不是说电影拍的不行，相反电影非常好，但陈瑾的演技，更让观众能够记住！
就如同《我不是药神》，评分这么高，但里面吕受益吃饭的那个镜头，永记影史一般。
陈瑾这部影片中，入殓的那一段，肯定是教科书级别。
但追车、出场、父子聊天……名场面实在是太多太多了。
不客气的讲，陈瑾从出场开始，莫三妹这个角色，就仿佛拥有了他的生命，这是陈瑾……所赐予的。
一个优秀的演员，就是可以做到这一点。
但以前，往往只有30岁以上的一些演员可以做到，例如保强抽烟，树是活的。
而现在，19岁的陈瑾，让莫三妹成为了经典！第2/2页)
“我们埋葬的，不是死亡，而是活着的人不敢记住的故事！”
最后的镜头，是老莫生前，坐在长椅上，跟莫三妹聊天时的一句话。
这是父子俩唯一一次安静的聊天。
是在老莫教会莫三妹入殓师手法的隔天。
父子俩神似的表情和动作，好似融合在了一起。
这当然是一个隐喻，意味着莫三妹最终也成为了老莫这样的一个人，父与子的传承。
导演：田状状
主演：陈瑾
大屏幕结束打出了白色的字幕，让所有观众都有了片刻的失神。
而后，就是响彻整个放映厅的掌声。
持续了足足10秒之久。
郭忛也眼神直勾勾的盯着陈瑾，已完全不知道说什么好。
这一部陈瑾的演技，比《山楂树》好的太多太多；哪怕郭忛已经觉得《山楂树》里的老三演的很好，但这部《人生大事》，好像才把陈瑾的表演实力，给全部的释放出来。
方言自然的台词能力，各种微表情尤其是眼神戏的表演。
声音更是从前期的痞气，到后来的各种转变。
太强了。
郭忛就像是第一次认识陈瑾一般，全程扫视了陈瑾好几眼。
实在是莫三妹这个角色，给他的冲击力太过颠覆。
那一段一镜到底的入殓，都完全没法掩盖他从头至尾的角色光芒。
莫三妹已经被陈瑾给演活了。
“能再看一遍吗？”
安德烈老头突然朝田状状笑了笑，田状状摸了摸白胡子，点了点头：“当然！”
对于这些评审来说，第一遍可能就是看故事的整体性，还有就是镜头语言、技巧等等；第二遍，才是看细节，第一遍被忽略的地方，窥探各种隐喻、留白等等。
对于自诩为艺术家的老导演来说，这是一件很有趣的事情。
事实上老田这部电影之中，点到即止和影射有很多。
这就是资深导演和商业片导演的区别。
可能他拍的偏向于晦涩一些，偏向于文艺性，但电影的质感确实上升了不少。
他将殡葬行业作为现代社会的缩影，指出物质化社会中人性的异化。
还有中式父子间的情感，更加的浓烈和无声。
各种反复出现的“未烧尽的纸钱”、“断裂的香烛”等等，象征未完成的执念。
雨、河这些水元素贯穿全片，暗喻生死循环。
等等等等。
总之，陈瑾看完后，已完全超出了原本他体验的那部电影水准。
至于评分怎么样，这个陈瑾一个人也说了不算。
他反正打满分。
老田“初出茅庐”之作，显然打磨的很用心。
众人全都没有离开，包括陈瑾身旁的那个劳福·伦斯，也同样目不转睛的继续在那观看。
陈瑾第二遍也看的很是认真。
郭忛是仔细欣赏陈瑾的表演，这点对他来说很重要，电影剧情他刚刚已经看过了，他是想再看看，陈瑾的发挥到底有多强？！
至于导演想要表达的一些东西，以后可以拉片仔细分析。
而陈瑾，是看这部电影里面老田和摄影师的一些手法。
……
众人目的不同，但都正襟危坐。
陈瑾这一次带着学习的目的看，感觉出了学院派导演厉害的地方。
可能他们有的确实票房不行。
但电影的深度绝对是可以的。
首先是视觉的风格，色调对比非常的强烈。
市井生活的暖黄vs殡葬场景的冷蓝，生死对立感油然而生。
还有用武汉方言的市井喧闹，对比死亡场景中令人窒息的静默。
拆迁工地的轰鸣声逐渐淹没殡葬店的钟声，象征着传统的消逝。
还有各种镜头的隐喻。
最重要的是拍人。
陈瑾在里面拍的非常高光，角色弧光很完整的被塑造了出来。
老田并没有忘记陈瑾要冲奖的事，所以他的人设保留的很全面，而且复杂。
“很有意义的一部影片！”
“我感觉比《入殓师》拍的更加深入，但稍显艺术性不足，镜头语言弱了些……”
第二遍放完，安德烈就在那聊了起来，同时看着陈瑾笑了笑道：“你的表演让人印象深刻！”
这是对陈瑾演技的认可。
“谢谢！”
“如果这部电影是在2年前威尼斯首映的话，是可以惊动所有人的！”
安德烈叹息了一声。
这话陈瑾显然也听懂了。
珠玉在前，要想再超越，这是很难的。
因为2年前《入殓师》横空出世，如果《人生大事》在前，那可能就没《入殓师》什么事了；《入殓师》的基调很悲伤，故事其实也很简单，艺术性比较强烈。
其实有很多写实的情感，也凸显了一个入殓师职业的伟大，第一部叙述生死的电影。
而《人生大事》，其实更深刻！
但同类型，难免拿来作比较，所以要拿大奖，这就很难了。
因为已经有了。
也就是《人生大事》，金狮大奖应该是拿不到的。
哪怕《入殓师》三大奖没有任何斩获，但首创，和站在前人的基础上再创作，是不一样的概念。
虽然《人生大事》没有参考《入殓师》，但评审是不会用这个参考的。
在他们眼里，《人生大事》拍的再好，那也已经有与之类似的一部得奖大片。
“我也觉得陈瑾演的挺好！”
这话是谢非老爷子说的：“19岁把这个角色演成这样，挺不容易，抛开最高光专业的一镜那一段，追车、出场、还有跟老爷子长椅上哲理的聊天，都是人物的升华！”
“老田，有一个死者生前仰望的那一段，有什么意义吗？”
郑栋天问出了一些疑惑。
旁边的陈瑾赶紧跟安德烈翻译了一下，安德烈其实也挺好奇。
“主要是强化存在主义的探讨，那边留白算是致敬生死哲学，加缪式的荒诞、海德格尔的向死存在……”
这个陈瑾就有些听不懂了。
也是很多学院派导演拍电影固有的一些毛病。
因为田状状、张一谋这些，他们一开始学的就是西方的导演风格，例如新浪潮等等，所以他们或多或少，会带有一些西方色彩。
观影后的讨论很激烈，陈瑾得到了他想要的答案。
他在这部影片里面的演技，得到了很多人的肯定，而且……事实包括张辉军在内，都非常的吃惊。
因为陈瑾的年龄。
这个年龄段演出这么复杂的一个角色，绝对不容易。
更何况，还有那一段堪称杀手锏的一镜入殓高光，这就更是加分项。
“我第二遍看的时候，真有点毛骨悚然！”
“还是不敢相信，这个角色是你演的！”
郭忛很由衷的说着，脑海中此刻，依旧有陈瑾在《人生大事》里的几个画面跳闪。
“天生的演员！”
“你这我感觉，比当年的周讯还要来的猛啊！”
郭忛这绝对不是拍马屁，但凡看过这部电影的，记住的只有陈瑾的几个高光。
反而影片的剧情，对比起来都有些黯然失色。
这不是说电影拍的不行，相反电影非常好，但陈瑾的演技，更让观众能够记住！
就如同《我不是药神》，评分这么高，但里面吕受益吃饭的那个镜头，永记影史一般。
陈瑾这部影片中，入殓的那一段，肯定是教科书级别。
但追车、出场、父子聊天……名场面实在是太多太多了。
不客气的讲，陈瑾从出场开始，莫三妹这个角色，就仿佛拥有了他的生命，这是陈瑾……所赐予的。
一个优秀的演员，就是可以做到这一点。
但以前，往往只有30岁以上的一些演员可以做到，例如保强抽烟，树是活的。
而现在，19岁的陈瑾，让莫三妹成为了经典！第2/2页)
“我们埋葬的，不是死亡，而是活着的人不敢记住的故事！”
最后的镜头，是老莫生前，坐在长椅上，跟莫三妹聊天时的一句话。
这是父子俩唯一一次安静的聊天。
是在老莫教会莫三妹入殓师手法的隔天。
父子俩神似的表情和动作，好似融合在了一起。
这当然是一个隐喻，意味着莫三妹最终也成为了老莫这样的一个人，父与子的传承。
导演：田状状
主演：陈瑾
大屏幕结束打出了白色的字幕，让所有观众都有了片刻的失神。
而后，就是响彻整个放映厅的掌声。
持续了足足10秒之久。
郭忛也眼神直勾勾的盯着陈瑾，已完全不知道说什么好。
这一部陈瑾的演技，比《山楂树》好的太多太多；哪怕郭忛已经觉得《山楂树》里的老三演的很好，但这部《人生大事》，好像才把陈瑾的表演实力，给全部的释放出来。
方言自然的台词能力，各种微表情尤其是眼神戏的表演。
声音更是从前期的痞气，到后来的各种转变。
太强了。
郭忛就像是第一次认识陈瑾一般，全程扫视了陈瑾好几眼。
实在是莫三妹这个角色，给他的冲击力太过颠覆。
那一段一镜到底的入殓，都完全没法掩盖他从头至尾的角色光芒。
莫三妹已经被陈瑾给演活了。
“能再看一遍吗？”
安德烈老头突然朝田状状笑了笑，田状状摸了摸白胡子，点了点头：“当然！”
对于这些评审来说，第一遍可能就是看故事的整体性，还有就是镜头语言、技巧等等；第二遍，才是看细节，第一遍被忽略的地方，窥探各种隐喻、留白等等。
对于自诩为艺术家的老导演来说，这是一件很有趣的事情。
事实上老田这部电影之中，点到即止和影射有很多。
这就是资深导演和商业片导演的区别。
可能他拍的偏向于晦涩一些，偏向于文艺性，但电影的质感确实上升了不少。
他将殡葬行业作为现代社会的缩影，指出物质化社会中人性的异化。
还有中式父子间的情感，更加的浓烈和无声。
各种反复出现的“未烧尽的纸钱”、“断裂的香烛”等等，象征未完成的执念。
雨、河这些水元素贯穿全片，暗喻生死循环。
等等等等。
总之，陈瑾看完后，已完全超出了原本他体验的那部电影水准。
至于评分怎么样，这个陈瑾一个人也说了不算。
他反正打满分。
老田“初出茅庐”之作，显然打磨的很用心。
众人全都没有离开，包括陈瑾身旁的那个劳福·伦斯，也同样目不转睛的继续在那观看。
陈瑾第二遍也看的很是认真。
郭忛是仔细欣赏陈瑾的表演，这点对他来说很重要，电影剧情他刚刚已经看过了，他是想再看看，陈瑾的发挥到底有多强？！
至于导演想要表达的一些东西，以后可以拉片仔细分析。
而陈瑾，是看这部电影里面老田和摄影师的一些手法。
……
众人目的不同，但都正襟危坐。
陈瑾这一次带着学习的目的看，感觉出了学院派导演厉害的地方。
可能他们有的确实票房不行。
但电影的深度绝对是可以的。
首先是视觉的风格，色调对比非常的强烈。
市井生活的暖黄vs殡葬场景的冷蓝，生死对立感油然而生。
还有用武汉方言的市井喧闹，对比死亡场景中令人窒息的静默。
拆迁工地的轰鸣声逐渐淹没殡葬店的钟声，象征着传统的消逝。
还有各种镜头的隐喻。
最重要的是拍人。
陈瑾在里面拍的非常高光，角色弧光很完整的被塑造了出来。
老田并没有忘记陈瑾要冲奖的事，所以他的人设保留的很全面，而且复杂。
“很有意义的一部影片！”
“我感觉比《入殓师》拍的更加深入，但稍显艺术性不足，镜头语言弱了些……”
第二遍放完，安德烈就在那聊了起来，同时看着陈瑾笑了笑道：“你的表演让人印象深刻！”
这是对陈瑾演技的认可。
“谢谢！”
“如果这部电影是在2年前威尼斯首映的话，是可以惊动所有人的！”
安德烈叹息了一声。
这话陈瑾显然也听懂了。
珠玉在前，要想再超越，这是很难的。
因为2年前《入殓师》横空出世，如果《人生大事》在前，那可能就没《入殓师》什么事了；《入殓师》的基调很悲伤，故事其实也很简单，艺术性比较强烈。
其实有很多写实的情感，也凸显了一个入殓师职业的伟大，第一部叙述生死的电影。
而《人生大事》，其实更深刻！
但同类型，难免拿来作比较，所以要拿大奖，这就很难了。
因为已经有了。
也就是《人生大事》，金狮大奖应该是拿不到的。
哪怕《入殓师》三大奖没有任何斩获，但首创，和站在前人的基础上再创作，是不一样的概念。
虽然《人生大事》没有参考《入殓师》，但评审是不会用这个参考的。
在他们眼里，《人生大事》拍的再好，那也已经有与之类似的一部得奖大片。
“我也觉得陈瑾演的挺好！”
这话是谢非老爷子说的：“19岁把这个角色演成这样，挺不容易，抛开最高光专业的一镜那一段，追车、出场、还有跟老爷子长椅上哲理的聊天，都是人物的升华！”
“老田，有一个死者生前仰望的那一段，有什么意义吗？”
郑栋天问出了一些疑惑。
旁边的陈瑾赶紧跟安德烈翻译了一下，安德烈其实也挺好奇。
“主要是强化存在主义的探讨，那边留白算是致敬生死哲学，加缪式的荒诞、海德格尔的向死存在……”
这个陈瑾就有些听不懂了。
也是很多学院派导演拍电影固有的一些毛病。
因为田状状、张一谋这些，他们一开始学的就是西方的导演风格，例如新浪潮等等，所以他们或多或少，会带有一些西方色彩。
观影后的讨论很激烈，陈瑾得到了他想要的答案。
他在这部影片里面的演技，得到了很多人的肯定，而且……事实包括张辉军在内，都非常的吃惊。
因为陈瑾的年龄。
这个年龄段演出这么复杂的一个角色，绝对不容易。
更何况，还有那一段堪称杀手锏的一镜入殓高光，这就更是加分项。
“我第二遍看的时候，真有点毛骨悚然！”
“还是不敢相信，这个角色是你演的！”
郭忛很由衷的说着，脑海中此刻，依旧有陈瑾在《人生大事》里的几个画面跳闪。
“天生的演员！”
“你这我感觉，比当年的周讯还要来的猛啊！”
郭忛这绝对不是拍马屁，但凡看过这部电影的，记住的只有陈瑾的几个高光。
反而影片的剧情，对比起来都有些黯然失色。
这不是说电影拍的不行，相反电影非常好，但陈瑾的演技，更让观众能够记住！
就如同《我不是药神》，评分这么高，但里面吕受益吃饭的那个镜头，永记影史一般。
陈瑾这部影片中，入殓的那一段，肯定是教科书级别。
但追车、出场、父子聊天……名场面实在是太多太多了。
不客气的讲，陈瑾从出场开始，莫三妹这个角色，就仿佛拥有了他的生命，这是陈瑾……所赐予的。
一个优秀的演员，就是可以做到这一点。
但以前，往往只有30岁以上的一些演员可以做到，例如保强抽烟，树是活的。
而现在，19岁的陈瑾，让莫三妹成为了经典！第2/2页)
“我们埋葬的，不是死亡，而是活着的人不敢记住的故事！”
最后的镜头，是老莫生前，坐在长椅上，跟莫三妹聊天时的一句话。
这是父子俩唯一一次安静的聊天。
是在老莫教会莫三妹入殓师手法的隔天。
父子俩神似的表情和动作，好似融合在了一起。
这当然是一个隐喻，意味着莫三妹最终也成为了老莫这样的一个人，父与子的传承。
导演：田状状
主演：陈瑾
大屏幕结束打出了白色的字幕，让所有观众都有了片刻的失神。
而后，就是响彻整个放映厅的掌声。
持续了足足10秒之久。
郭忛也眼神直勾勾的盯着陈瑾，已完全不知道说什么好。
这一部陈瑾的演技，比《山楂树》好的太多太多；哪怕郭忛已经觉得《山楂树》里的老三演的很好，但这部《人生大事》，好像才把陈瑾的表演实力，给全部的释放出来。
方言自然的台词能力，各种微表情尤其是眼神戏的表演。
声音更是从前期的痞气，到后来的各种转变。
太强了。
郭忛就像是第一次认识陈瑾一般，全程扫视了陈瑾好几眼。
实在是莫三妹这个角色，给他的冲击力太过颠覆。
那一段一镜到底的入殓，都完全没法掩盖他从头至尾的角色光芒。
莫三妹已经被陈瑾给演活了。
“能再看一遍吗？”
安德烈老头突然朝田状状笑了笑，田状状摸了摸白胡子，点了点头：“当然！”
对于这些评审来说，第一遍可能就是看故事的整体性，还有就是镜头语言、技巧等等；第二遍，才是看细节，第一遍被忽略的地方，窥探各种隐喻、留白等等。
对于自诩为艺术家的老导演来说，这是一件很有趣的事情。
事实上老田这部电影之中，点到即止和影射有很多。
这就是资深导演和商业片导演的区别。
可能他拍的偏向于晦涩一些，偏向于文艺性，但电影的质感确实上升了不少。
他将殡葬行业作为现代社会的缩影，指出物质化社会中人性的异化。
还有中式父子间的情感，更加的浓烈和无声。
各种反复出现的“未烧尽的纸钱”、“断裂的香烛”等等，象征未完成的执念。
雨、河这些水元素贯穿全片，暗喻生死循环。
等等等等。
总之，陈瑾看完后，已完全超出了原本他体验的那部电影水准。
至于评分怎么样，这个陈瑾一个人也说了不算。
他反正打满分。
老田“初出茅庐”之作，显然打磨的很用心。
众人全都没有离开，包括陈瑾身旁的那个劳福·伦斯，也同样目不转睛的继续在那观看。
陈瑾第二遍也看的很是认真。
郭忛是仔细欣赏陈瑾的表演，这点对他来说很重要，电影剧情他刚刚已经看过了，他是想再看看，陈瑾的发挥到底有多强？！
至于导演想要表达的一些东西，以后可以拉片仔细分析。
而陈瑾，是看这部电影里面老田和摄影师的一些手法。
……
众人目的不同，但都正襟危坐。
陈瑾这一次带着学习的目的看，感觉出了学院派导演厉害的地方。
可能他们有的确实票房不行。
但电影的深度绝对是可以的。
首先是视觉的风格，色调对比非常的强烈。
市井生活的暖黄vs殡葬场景的冷蓝，生死对立感油然而生。
还有用武汉方言的市井喧闹，对比死亡场景中令人窒息的静默。
拆迁工地的轰鸣声逐渐淹没殡葬店的钟声，象征着传统的消逝。
还有各种镜头的隐喻。
最重要的是拍人。
陈瑾在里面拍的非常高光，角色弧光很完整的被塑造了出来。
老田并没有忘记陈瑾要冲奖的事，所以他的人设保留的很全面，而且复杂。
“很有意义的一部影片！”
“我感觉比《入殓师》拍的更加深入，但稍显艺术性不足，镜头语言弱了些……”
第二遍放完，安德烈就在那聊了起来，同时看着陈瑾笑了笑道：“你的表演让人印象深刻！”
这是对陈瑾演技的认可。
“谢谢！”
“如果这部电影是在2年前威尼斯首映的话，是可以惊动所有人的！”
安德烈叹息了一声。
这话陈瑾显然也听懂了。
珠玉在前，要想再超越，这是很难的。
因为2年前《入殓师》横空出世，如果《人生大事》在前，那可能就没《入殓师》什么事了；《入殓师》的基调很悲伤，故事其实也很简单，艺术性比较强烈。
其实有很多写实的情感，也凸显了一个入殓师职业的伟大，第一部叙述生死的电影。
而《人生大事》，其实更深刻！
但同类型，难免拿来作比较，所以要拿大奖，这就很难了。
因为已经有了。
也就是《人生大事》，金狮大奖应该是拿不到的。
哪怕《入殓师》三大奖没有任何斩获，但首创，和站在前人的基础上再创作，是不一样的概念。
虽然《人生大事》没有参考《入殓师》，但评审是不会用这个参考的。
在他们眼里，《人生大事》拍的再好，那也已经有与之类似的一部得奖大片。
“我也觉得陈瑾演的挺好！”
这话是谢非老爷子说的：“19岁把这个角色演成这样，挺不容易，抛开最高光专业的一镜那一段，追车、出场、还有跟老爷子长椅上哲理的聊天，都是人物的升华！”
“老田，有一个死者生前仰望的那一段，有什么意义吗？”
郑栋天问出了一些疑惑。
旁边的陈瑾赶紧跟安德烈翻译了一下，安德烈其实也挺好奇。
“主要是强化存在主义的探讨，那边留白算是致敬生死哲学，加缪式的荒诞、海德格尔的向死存在……”
这个陈瑾就有些听不懂了。
也是很多学院派导演拍电影固有的一些毛病。
因为田状状、张一谋这些，他们一开始学的就是西方的导演风格，例如新浪潮等等，所以他们或多或少，会带有一些西方色彩。
观影后的讨论很激烈，陈瑾得到了他想要的答案。
他在这部影片里面的演技，得到了很多人的肯定，而且……事实包括张辉军在内，都非常的吃惊。
因为陈瑾的年龄。
这个年龄段演出这么复杂的一个角色，绝对不容易。
更何况，还有那一段堪称杀手锏的一镜入殓高光，这就更是加分项。
“我第二遍看的时候，真有点毛骨悚然！”
“还是不敢相信，这个角色是你演的！”
郭忛很由衷的说着，脑海中此刻，依旧有陈瑾在《人生大事》里的几个画面跳闪。
“天生的演员！”
“你这我感觉，比当年的周讯还要来的猛啊！”
郭忛这绝对不是拍马屁，但凡看过这部电影的，记住的只有陈瑾的几个高光。
反而影片的剧情，对比起来都有些黯然失色。
这不是说电影拍的不行，相反电影非常好，但陈瑾的演技，更让观众能够记住！
就如同《我不是药神》，评分这么高，但里面吕受益吃饭的那个镜头，永记影史一般。
陈瑾这部影片中，入殓的那一段，肯定是教科书级别。
但追车、出场、父子聊天……名场面实在是太多太多了。
不客气的讲，陈瑾从出场开始，莫三妹这个角色，就仿佛拥有了他的生命，这是陈瑾……所赐予的。
一个优秀的演员，就是可以做到这一点。
但以前，往往只有30岁以上的一些演员可以做到，例如保强抽烟，树是活的。
而现在，19岁的陈瑾，让莫三妹成为了经典！第2/2页)
“我们埋葬的，不是死亡，而是活着的人不敢记住的故事！”
最后的镜头，是老莫生前，坐在长椅上，跟莫三妹聊天时的一句话。
这是父子俩唯一一次安静的聊天。
是在老莫教会莫三妹入殓师手法的隔天。
父子俩神似的表情和动作，好似融合在了一起。
这当然是一个隐喻，意味着莫三妹最终也成为了老莫这样的一个人，父与子的传承。
导演：田状状
主演：陈瑾
大屏幕结束打出了白色的字幕，让所有观众都有了片刻的失神。
而后，就是响彻整个放映厅的掌声。
持续了足足10秒之久。
郭忛也眼神直勾勾的盯着陈瑾，已完全不知道说什么好。
这一部陈瑾的演技，比《山楂树》好的太多太多；哪怕郭忛已经觉得《山楂树》里的老三演的很好，但这部《人生大事》，好像才把陈瑾的表演实力，给全部的释放出来。
方言自然的台词能力，各种微表情尤其是眼神戏的表演。
声音更是从前期的痞气，到后来的各种转变。
太强了。
郭忛就像是第一次认识陈瑾一般，全程扫视了陈瑾好几眼。
实在是莫三妹这个角色，给他的冲击力太过颠覆。
那一段一镜到底的入殓，都完全没法掩盖他从头至尾的角色光芒。
莫三妹已经被陈瑾给演活了。
“能再看一遍吗？”
安德烈老头突然朝田状状笑了笑，田状状摸了摸白胡子，点了点头：“当然！”
对于这些评审来说，第一遍可能就是看故事的整体性，还有就是镜头语言、技巧等等；第二遍，才是看细节，第一遍被忽略的地方，窥探各种隐喻、留白等等。
对于自诩为艺术家的老导演来说，这是一件很有趣的事情。
事实上老田这部电影之中，点到即止和影射有很多。
这就是资深导演和商业片导演的区别。
可能他拍的偏向于晦涩一些，偏向于文艺性，但电影的质感确实上升了不少。
他将殡葬行业作为现代社会的缩影，指出物质化社会中人性的异化。
还有中式父子间的情感，更加的浓烈和无声。
各种反复出现的“未烧尽的纸钱”、“断裂的香烛”等等，象征未完成的执念。
雨、河这些水元素贯穿全片，暗喻生死循环。
等等等等。
总之，陈瑾看完后，已完全超出了原本他体验的那部电影水准。
至于评分怎么样，这个陈瑾一个人也说了不算。
他反正打满分。
老田“初出茅庐”之作，显然打磨的很用心。
众人全都没有离开，包括陈瑾身旁的那个劳福·伦斯，也同样目不转睛的继续在那观看。
陈瑾第二遍也看的很是认真。
郭忛是仔细欣赏陈瑾的表演，这点对他来说很重要，电影剧情他刚刚已经看过了，他是想再看看，陈瑾的发挥到底有多强？！
至于导演想要表达的一些东西，以后可以拉片仔细分析。
而陈瑾，是看这部电影里面老田和摄影师的一些手法。
……
众人目的不同，但都正襟危坐。
陈瑾这一次带着学习的目的看，感觉出了学院派导演厉害的地方。
可能他们有的确实票房不行。
但电影的深度绝对是可以的。
首先是视觉的风格，色调对比非常的强烈。
市井生活的暖黄vs殡葬场景的冷蓝，生死对立感油然而生。
还有用武汉方言的市井喧闹，对比死亡场景中令人窒息的静默。
拆迁工地的轰鸣声逐渐淹没殡葬店的钟声，象征着传统的消逝。
还有各种镜头的隐喻。
最重要的是拍人。
陈瑾在里面拍的非常高光，角色弧光很完整的被塑造了出来。
老田并没有忘记陈瑾要冲奖的事，所以他的人设保留的很全面，而且复杂。
“很有意义的一部影片！”
“我感觉比《入殓师》拍的更加深入，但稍显艺术性不足，镜头语言弱了些……”
第二遍放完，安德烈就在那聊了起来，同时看着陈瑾笑了笑道：“你的表演让人印象深刻！”
这是对陈瑾演技的认可。
“谢谢！”
“如果这部电影是在2年前威尼斯首映的话，是可以惊动所有人的！”
安德烈叹息了一声。
这话陈瑾显然也听懂了。
珠玉在前，要想再超越，这是很难的。
因为2年前《入殓师》横空出世，如果《人生大事》在前，那可能就没《入殓师》什么事了；《入殓师》的基调很悲伤，故事其实也很简单，艺术性比较强烈。
其实有很多写实的情感，也凸显了一个入殓师职业的伟大，第一部叙述生死的电影。
而《人生大事》，其实更深刻！
但同类型，难免拿来作比较，所以要拿大奖，这就很难了。
因为已经有了。
也就是《人生大事》，金狮大奖应该是拿不到的。
哪怕《入殓师》三大奖没有任何斩获，但首创，和站在前人的基础上再创作，是不一样的概念。
虽然《人生大事》没有参考《入殓师》，但评审是不会用这个参考的。
在他们眼里，《人生大事》拍的再好，那也已经有与之类似的一部得奖大片。
“我也觉得陈瑾演的挺好！”
这话是谢非老爷子说的：“19岁把这个角色演成这样，挺不容易，抛开最高光专业的一镜那一段，追车、出场、还有跟老爷子长椅上哲理的聊天，都是人物的升华！”
“老田，有一个死者生前仰望的那一段，有什么意义吗？”
郑栋天问出了一些疑惑。
旁边的陈瑾赶紧跟安德烈翻译了一下，安德烈其实也挺好奇。
“主要是强化存在主义的探讨，那边留白算是致敬生死哲学，加缪式的荒诞、海德格尔的向死存在……”
这个陈瑾就有些听不懂了。
也是很多学院派导演拍电影固有的一些毛病。
因为田状状、张一谋这些，他们一开始学的就是西方的导演风格，例如新浪潮等等，所以他们或多或少，会带有一些西方色彩。
观影后的讨论很激烈，陈瑾得到了他想要的答案。
他在这部影片里面的演技，得到了很多人的肯定，而且……事实包括张辉军在内，都非常的吃惊。
因为陈瑾的年龄。
这个年龄段演出这么复杂的一个角色，绝对不容易。
更何况，还有那一段堪称杀手锏的一镜入殓高光，这就更是加分项。
“我第二遍看的时候，真有点毛骨悚然！”
“还是不敢相信，这个角色是你演的！”
郭忛很由衷的说着，脑海中此刻，依旧有陈瑾在《人生大事》里的几个画面跳闪。
“天生的演员！”
“你这我感觉，比当年的周讯还要来的猛啊！”
郭忛这绝对不是拍马屁，但凡看过这部电影的，记住的只有陈瑾的几个高光。
反而影片的剧情，对比起来都有些黯然失色。
这不是说电影拍的不行，相反电影非常好，但陈瑾的演技，更让观众能够记住！
就如同《我不是药神》，评分这么高，但里面吕受益吃饭的那个镜头，永记影史一般。
陈瑾这部影片中，入殓的那一段，肯定是教科书级别。
但追车、出场、父子聊天……名场面实在是太多太多了。
不客气的讲，陈瑾从出场开始，莫三妹这个角色，就仿佛拥有了他的生命，这是陈瑾……所赐予的。
一个优秀的演员，就是可以做到这一点。
但以前，往往只有30岁以上的一些演员可以做到，例如保强抽烟，树是活的。
而现在，19岁的陈瑾，让莫三妹成为了经典！第2/2页)
“我们埋葬的，不是死亡，而是活着的人不敢记住的故事！”
最后的镜头，是老莫生前，坐在长椅上，跟莫三妹聊天时的一句话。
这是父子俩唯一一次安静的聊天。
是在老莫教会莫三妹入殓师手法的隔天。
父子俩神似的表情和动作，好似融合在了一起。
这当然是一个隐喻，意味着莫三妹最终也成为了老莫这样的一个人，父与子的传承。
导演：田状状
主演：陈瑾
大屏幕结束打出了白色的字幕，让所有观众都有了片刻的失神。
而后，就是响彻整个放映厅的掌声。
持续了足足10秒之久。
郭忛也眼神直勾勾的盯着陈瑾，已完全不知道说什么好。
这一部陈瑾的演技，比《山楂树》好的太多太多；哪怕郭忛已经觉得《山楂树》里的老三演的很好，但这部《人生大事》，好像才把陈瑾的表演实力，给全部的释放出来。
方言自然的台词能力，各种微表情尤其是眼神戏的表演。
声音更是从前期的痞气，到后来的各种转变。
太强了。
郭忛就像是第一次认识陈瑾一般，全程扫视了陈瑾好几眼。
实在是莫三妹这个角色，给他的冲击力太过颠覆。
那一段一镜到底的入殓，都完全没法掩盖他从头至尾的角色光芒。
莫三妹已经被陈瑾给演活了。
“能再看一遍吗？”
安德烈老头突然朝田状状笑了笑，田状状摸了摸白胡子，点了点头：“当然！”
对于这些评审来说，第一遍可能就是看故事的整体性，还有就是镜头语言、技巧等等；第二遍，才是看细节，第一遍被忽略的地方，窥探各种隐喻、留白等等。
对于自诩为艺术家的老导演来说，这是一件很有趣的事情。
事实上老田这部电影之中，点到即止和影射有很多。
这就是资深导演和商业片导演的区别。
可能他拍的偏向于晦涩一些，偏向于文艺性，但电影的质感确实上升了不少。
他将殡葬行业作为现代社会的缩影，指出物质化社会中人性的异化。
还有中式父子间的情感，更加的浓烈和无声。
各种反复出现的“未烧尽的纸钱”、“断裂的香烛”等等，象征未完成的执念。
雨、河这些水元素贯穿全片，暗喻生死循环。
等等等等。
总之，陈瑾看完后，已完全超出了原本他体验的那部电影水准。
至于评分怎么样，这个陈瑾一个人也说了不算。
他反正打满分。
老田“初出茅庐”之作，显然打磨的很用心。
众人全都没有离开，包括陈瑾身旁的那个劳福·伦斯，也同样目不转睛的继续在那观看。
陈瑾第二遍也看的很是认真。
郭忛是仔细欣赏陈瑾的表演，这点对他来说很重要，电影剧情他刚刚已经看过了，他是想再看看，陈瑾的发挥到底有多强？！
至于导演想要表达的一些东西，以后可以拉片仔细分析。
而陈瑾，是看这部电影里面老田和摄影师的一些手法。
……
众人目的不同，但都正襟危坐。
陈瑾这一次带着学习的目的看，感觉出了学院派导演厉害的地方。
可能他们有的确实票房不行。
但电影的深度绝对是可以的。
首先是视觉的风格，色调对比非常的强烈。
市井生活的暖黄vs殡葬场景的冷蓝，生死对立感油然而生。
还有用武汉方言的市井喧闹，对比死亡场景中令人窒息的静默。
拆迁工地的轰鸣声逐渐淹没殡葬店的钟声，象征着传统的消逝。
还有各种镜头的隐喻。
最重要的是拍人。
陈瑾在里面拍的非常高光，角色弧光很完整的被塑造了出来。
老田并没有忘记陈瑾要冲奖的事，所以他的人设保留的很全面，而且复杂。
“很有意义的一部影片！”
“我感觉比《入殓师》拍的更加深入，但稍显艺术性不足，镜头语言弱了些……”
第二遍放完，安德烈就在那聊了起来，同时看着陈瑾笑了笑道：“你的表演让人印象深刻！”
这是对陈瑾演技的认可。
“谢谢！”
“如果这部电影是在2年前威尼斯首映的话，是可以惊动所有人的！”
安德烈叹息了一声。
这话陈瑾显然也听懂了。
珠玉在前，要想再超越，这是很难的。
因为2年前《入殓师》横空出世，如果《人生大事》在前，那可能就没《入殓师》什么事了；《入殓师》的基调很悲伤，故事其实也很简单，艺术性比较强烈。
其实有很多写实的情感，也凸显了一个入殓师职业的伟大，第一部叙述生死的电影。
而《人生大事》，其实更深刻！
但同类型，难免拿来作比较，所以要拿大奖，这就很难了。
因为已经有了。
也就是《人生大事》，金狮大奖应该是拿不到的。
哪怕《入殓师》三大奖没有任何斩获，但首创，和站在前人的基础上再创作，是不一样的概念。
虽然《人生大事》没有参考《入殓师》，但评审是不会用这个参考的。
在他们眼里，《人生大事》拍的再好，那也已经有与之类似的一部得奖大片。
“我也觉得陈瑾演的挺好！”
这话是谢非老爷子说的：“19岁把这个角色演成这样，挺不容易，抛开最高光专业的一镜那一段，追车、出场、还有跟老爷子长椅上哲理的聊天，都是人物的升华！”
“老田，有一个死者生前仰望的那一段，有什么意义吗？”
郑栋天问出了一些疑惑。
旁边的陈瑾赶紧跟安德烈翻译了一下，安德烈其实也挺好奇。
“主要是强化存在主义的探讨，那边留白算是致敬生死哲学，加缪式的荒诞、海德格尔的向死存在……”
这个陈瑾就有些听不懂了。
也是很多学院派导演拍电影固有的一些毛病。
因为田状状、张一谋这些，他们一开始学的就是西方的导演风格，例如新浪潮等等，所以他们或多或少，会带有一些西方色彩。
观影后的讨论很激烈，陈瑾得到了他想要的答案。
他在这部影片里面的演技，得到了很多人的肯定，而且……事实包括张辉军在内，都非常的吃惊。
因为陈瑾的年龄。
这个年龄段演出这么复杂的一个角色，绝对不容易。
更何况，还有那一段堪称杀手锏的一镜入殓高光，这就更是加分项。
“我第二遍看的时候，真有点毛骨悚然！”
“还是不敢相信，这个角色是你演的！”
郭忛很由衷的说着，脑海中此刻，依旧有陈瑾在《人生大事》里的几个画面跳闪。
“天生的演员！”
“你这我感觉，比当年的周讯还要来的猛啊！”
郭忛这绝对不是拍马屁，但凡看过这部电影的，记住的只有陈瑾的几个高光。
反而影片的剧情，对比起来都有些黯然失色。
这不是说电影拍的不行，相反电影非常好，但陈瑾的演技，更让观众能够记住！
就如同《我不是药神》，评分这么高，但里面吕受益吃饭的那个镜头，永记影史一般。
陈瑾这部影片中，入殓的那一段，肯定是教科书级别。
但追车、出场、父子聊天……名场面实在是太多太多了。
不客气的讲，陈瑾从出场开始，莫三妹这个角色，就仿佛拥有了他的生命，这是陈瑾……所赐予的。
一个优秀的演员，就是可以做到这一点。
但以前，往往只有30岁以上的一些演员可以做到，例如保强抽烟，树是活的。
而现在，19岁的陈瑾，让莫三妹成为了经典！第2/2页)
“我们埋葬的，不是死亡，而是活着的人不敢记住的故事！”
最后的镜头，是老莫生前，坐在长椅上，跟莫三妹聊天时的一句话。
这是父子俩唯一一次安静的聊天。
是在老莫教会莫三妹入殓师手法的隔天。
父子俩神似的表情和动作，好似融合在了一起。
这当然是一个隐喻，意味着莫三妹最终也成为了老莫这样的一个人，父与子的传承。
导演：田状状
主演：陈瑾
大屏幕结束打出了白色的字幕，让所有观众都有了片刻的失神。
而后，就是响彻整个放映厅的掌声。
持续了足足10秒之久。
郭忛也眼神直勾勾的盯着陈瑾，已完全不知道说什么好。
这一部陈瑾的演技，比《山楂树》好的太多太多；哪怕郭忛已经觉得《山楂树》里的老三演的很好，但这部《人生大事》，好像才把陈瑾的表演实力，给全部的释放出来。
方言自然的台词能力，各种微表情尤其是眼神戏的表演。
声音更是从前期的痞气，到后来的各种转变。
太强了。
郭忛就像是第一次认识陈瑾一般，全程扫视了陈瑾好几眼。
实在是莫三妹这个角色，给他的冲击力太过颠覆。
那一段一镜到底的入殓，都完全没法掩盖他从头至尾的角色光芒。
莫三妹已经被陈瑾给演活了。
“能再看一遍吗？”
安德烈老头突然朝田状状笑了笑，田状状摸了摸白胡子，点了点头：“当然！”
对于这些评审来说，第一遍可能就是看故事的整体性，还有就是镜头语言、技巧等等；第二遍，才是看细节，第一遍被忽略的地方，窥探各种隐喻、留白等等。
对于自诩为艺术家的老导演来说，这是一件很有趣的事情。
事实上老田这部电影之中，点到即止和影射有很多。
这就是资深导演和商业片导演的区别。
可能他拍的偏向于晦涩一些，偏向于文艺性，但电影的质感确实上升了不少。
他将殡葬行业作为现代社会的缩影，指出物质化社会中人性的异化。
还有中式父子间的情感，更加的浓烈和无声。
各种反复出现的“未烧尽的纸钱”、“断裂的香烛”等等，象征未完成的执念。
雨、河这些水元素贯穿全片，暗喻生死循环。
等等等等。
总之，陈瑾看完后，已完全超出了原本他体验的那部电影水准。
至于评分怎么样，这个陈瑾一个人也说了不算。
他反正打满分。
老田“初出茅庐”之作，显然打磨的很用心。
众人全都没有离开，包括陈瑾身旁的那个劳福·伦斯，也同样目不转睛的继续在那观看。
陈瑾第二遍也看的很是认真。
郭忛是仔细欣赏陈瑾的表演，这点对他来说很重要，电影剧情他刚刚已经看过了，他是想再看看，陈瑾的发挥到底有多强？！
至于导演想要表达的一些东西，以后可以拉片仔细分析。
而陈瑾，是看这部电影里面老田和摄影师的一些手法。
……
众人目的不同，但都正襟危坐。
陈瑾这一次带着学习的目的看，感觉出了学院派导演厉害的地方。
可能他们有的确实票房不行。
但电影的深度绝对是可以的。
首先是视觉的风格，色调对比非常的强烈。
市井生活的暖黄vs殡葬场景的冷蓝，生死对立感油然而生。
还有用武汉方言的市井喧闹，对比死亡场景中令人窒息的静默。
拆迁工地的轰鸣声逐渐淹没殡葬店的钟声，象征着传统的消逝。
还有各种镜头的隐喻。
最重要的是拍人。
陈瑾在里面拍的非常高光，角色弧光很完整的被塑造了出来。
老田并没有忘记陈瑾要冲奖的事，所以他的人设保留的很全面，而且复杂。
“很有意义的一部影片！”
“我感觉比《入殓师》拍的更加深入，但稍显艺术性不足，镜头语言弱了些……”
第二遍放完，安德烈就在那聊了起来，同时看着陈瑾笑了笑道：“你的表演让人印象深刻！”
这是对陈瑾演技的认可。
“谢谢！”
“如果这部电影是在2年前威尼斯首映的话，是可以惊动所有人的！”
安德烈叹息了一声。
这话陈瑾显然也听懂了。
珠玉在前，要想再超越，这是很难的。
因为2年前《入殓师》横空出世，如果《人生大事》在前，那可能就没《入殓师》什么事了；《入殓师》的基调很悲伤，故事其实也很简单，艺术性比较强烈。
其实有很多写实的情感，也凸显了一个入殓师职业的伟大，第一部叙述生死的电影。
而《人生大事》，其实更深刻！
但同类型，难免拿来作比较，所以要拿大奖，这就很难了。
因为已经有了。
也就是《人生大事》，金狮大奖应该是拿不到的。
哪怕《入殓师》三大奖没有任何斩获，但首创，和站在前人的基础上再创作，是不一样的概念。
虽然《人生大事》没有参考《入殓师》，但评审是不会用这个参考的。
在他们眼里，《人生大事》拍的再好，那也已经有与之类似的一部得奖大片。
“我也觉得陈瑾演的挺好！”
这话是谢非老爷子说的：“19岁把这个角色演成这样，挺不容易，抛开最高光专业的一镜那一段，追车、出场、还有跟老爷子长椅上哲理的聊天，都是人物的升华！”
“老田，有一个死者生前仰望的那一段，有什么意义吗？”
郑栋天问出了一些疑惑。
旁边的陈瑾赶紧跟安德烈翻译了一下，安德烈其实也挺好奇。
“主要是强化存在主义的探讨，那边留白算是致敬生死哲学，加缪式的荒诞、海德格尔的向死存在……”
这个陈瑾就有些听不懂了。
也是很多学院派导演拍电影固有的一些毛病。
因为田状状、张一谋这些，他们一开始学的就是西方的导演风格，例如新浪潮等等，所以他们或多或少，会带有一些西方色彩。
观影后的讨论很激烈，陈瑾得到了他想要的答案。
他在这部影片里面的演技，得到了很多人的肯定，而且……事实包括张辉军在内，都非常的吃惊。
因为陈瑾的年龄。
这个年龄段演出这么复杂的一个角色，绝对不容易。
更何况，还有那一段堪称杀手锏的一镜入殓高光，这就更是加分项。
“我第二遍看的时候，真有点毛骨悚然！”
“还是不敢相信，这个角色是你演的！”
郭忛很由衷的说着，脑海中此刻，依旧有陈瑾在《人生大事》里的几个画面跳闪。
“天生的演员！”
“你这我感觉，比当年的周讯还要来的猛啊！”
郭忛这绝对不是拍马屁，但凡看过这部电影的，记住的只有陈瑾的几个高光。
反而影片的剧情，对比起来都有些黯然失色。
这不是说电影拍的不行，相反电影非常好，但陈瑾的演技，更让观众能够记住！
就如同《我不是药神》，评分这么高，但里面吕受益吃饭的那个镜头，永记影史一般。
陈瑾这部影片中，入殓的那一段，肯定是教科书级别。
但追车、出场、父子聊天……名场面实在是太多太多了。
不客气的讲，陈瑾从出场开始，莫三妹这个角色，就仿佛拥有了他的生命，这是陈瑾……所赐予的。
一个优秀的演员，就是可以做到这一点。
但以前，往往只有30岁以上的一些演员可以做到，例如保强抽烟，树是活的。
而现在，19岁的陈瑾，让莫三妹成为了经典！第2/2页)
“我们埋葬的，不是死亡，而是活着的人不敢记住的故事！”
最后的镜头，是老莫生前，坐在长椅上，跟莫三妹聊天时的一句话。
这是父子俩唯一一次安静的聊天。
是在老莫教会莫三妹入殓师手法的隔天。
父子俩神似的表情和动作，好似融合在了一起。
这当然是一个隐喻，意味着莫三妹最终也成为了老莫这样的一个人，父与子的传承。
导演：田状状
主演：陈瑾
大屏幕结束打出了白色的字幕，让所有观众都有了片刻的失神。
而后，就是响彻整个放映厅的掌声。
持续了足足10秒之久。
郭忛也眼神直勾勾的盯着陈瑾，已完全不知道说什么好。
这一部陈瑾的演技，比《山楂树》好的太多太多；哪怕郭忛已经觉得《山楂树》里的老三演的很好，但这部《人生大事》，好像才把陈瑾的表演实力，给全部的释放出来。
方言自然的台词能力，各种微表情尤其是眼神戏的表演。
声音更是从前期的痞气，到后来的各种转变。
太强了。
郭忛就像是第一次认识陈瑾一般，全程扫视了陈瑾好几眼。
实在是莫三妹这个角色，给他的冲击力太过颠覆。
那一段一镜到底的入殓，都完全没法掩盖他从头至尾的角色光芒。
莫三妹已经被陈瑾给演活了。
“能再看一遍吗？”
安德烈老头突然朝田状状笑了笑，田状状摸了摸白胡子，点了点头：“当然！”
对于这些评审来说，第一遍可能就是看故事的整体性，还有就是镜头语言、技巧等等；第二遍，才是看细节，第一遍被忽略的地方，窥探各种隐喻、留白等等。
对于自诩为艺术家的老导演来说，这是一件很有趣的事情。
事实上老田这部电影之中，点到即止和影射有很多。
这就是资深导演和商业片导演的区别。
可能他拍的偏向于晦涩一些，偏向于文艺性，但电影的质感确实上升了不少。
他将殡葬行业作为现代社会的缩影，指出物质化社会中人性的异化。
还有中式父子间的情感，更加的浓烈和无声。
各种反复出现的“未烧尽的纸钱”、“断裂的香烛”等等，象征未完成的执念。
雨、河这些水元素贯穿全片，暗喻生死循环。
等等等等。
总之，陈瑾看完后，已完全超出了原本他体验的那部电影水准。
至于评分怎么样，这个陈瑾一个人也说了不算。
他反正打满分。
老田“初出茅庐”之作，显然打磨的很用心。
众人全都没有离开，包括陈瑾身旁的那个劳福·伦斯，也同样目不转睛的继续在那观看。
陈瑾第二遍也看的很是认真。
郭忛是仔细欣赏陈瑾的表演，这点对他来说很重要，电影剧情他刚刚已经看过了，他是想再看看，陈瑾的发挥到底有多强？！
至于导演想要表达的一些东西，以后可以拉片仔细分析。
而陈瑾，是看这部电影里面老田和摄影师的一些手法。
……
众人目的不同，但都正襟危坐。
陈瑾这一次带着学习的目的看，感觉出了学院派导演厉害的地方。
可能他们有的确实票房不行。
但电影的深度绝对是可以的。
首先是视觉的风格，色调对比非常的强烈。
市井生活的暖黄vs殡葬场景的冷蓝，生死对立感油然而生。
还有用武汉方言的市井喧闹，对比死亡场景中令人窒息的静默。
拆迁工地的轰鸣声逐渐淹没殡葬店的钟声，象征着传统的消逝。
还有各种镜头的隐喻。
最重要的是拍人。
陈瑾在里面拍的非常高光，角色弧光很完整的被塑造了出来。
老田并没有忘记陈瑾要冲奖的事，所以他的人设保留的很全面，而且复杂。
“很有意义的一部影片！”
“我感觉比《入殓师》拍的更加深入，但稍显艺术性不足，镜头语言弱了些……”
第二遍放完，安德烈就在那聊了起来，同时看着陈瑾笑了笑道：“你的表演让人印象深刻！”
这是对陈瑾演技的认可。
“谢谢！”
“如果这部电影是在2年前威尼斯首映的话，是可以惊动所有人的！”
安德烈叹息了一声。
这话陈瑾显然也听懂了。
珠玉在前，要想再超越，这是很难的。
因为2年前《入殓师》横空出世，如果《人生大事》在前，那可能就没《入殓师》什么事了；《入殓师》的基调很悲伤，故事其实也很简单，艺术性比较强烈。
其实有很多写实的情感，也凸显了一个入殓师职业的伟大，第一部叙述生死的电影。
而《人生大事》，其实更深刻！
但同类型，难免拿来作比较，所以要拿大奖，这就很难了。
因为已经有了。
也就是《人生大事》，金狮大奖应该是拿不到的。
哪怕《入殓师》三大奖没有任何斩获，但首创，和站在前人的基础上再创作，是不一样的概念。
虽然《人生大事》没有参考《入殓师》，但评审是不会用这个参考的。
在他们眼里，《人生大事》拍的再好，那也已经有与之类似的一部得奖大片。
“我也觉得陈瑾演的挺好！”
这话是谢非老爷子说的：“19岁把这个角色演成这样，挺不容易，抛开最高光专业的一镜那一段，追车、出场、还有跟老爷子长椅上哲理的聊天，都是人物的升华！”
“老田，有一个死者生前仰望的那一段，有什么意义吗？”
郑栋天问出了一些疑惑。
旁边的陈瑾赶紧跟安德烈翻译了一下，安德烈其实也挺好奇。
“主要是强化存在主义的探讨，那边留白算是致敬生死哲学，加缪式的荒诞、海德格尔的向死存在……”
这个陈瑾就有些听不懂了。
也是很多学院派导演拍电影固有的一些毛病。
因为田状状、张一谋这些，他们一开始学的就是西方的导演风格，例如新浪潮等等，所以他们或多或少，会带有一些西方色彩。
观影后的讨论很激烈，陈瑾得到了他想要的答案。
他在这部影片里面的演技，得到了很多人的肯定，而且……事实包括张辉军在内，都非常的吃惊。
因为陈瑾的年龄。
这个年龄段演出这么复杂的一个角色，绝对不容易。
更何况，还有那一段堪称杀手锏的一镜入殓高光，这就更是加分项。
“我第二遍看的时候，真有点毛骨悚然！”
“还是不敢相信，这个角色是你演的！”
郭忛很由衷的说着，脑海中此刻，依旧有陈瑾在《人生大事》里的几个画面跳闪。
“天生的演员！”
“你这我感觉，比当年的周讯还要来的猛啊！”
郭忛这绝对不是拍马屁，但凡看过这部电影的，记住的只有陈瑾的几个高光。
反而影片的剧情，对比起来都有些黯然失色。
这不是说电影拍的不行，相反电影非常好，但陈瑾的演技，更让观众能够记住！
就如同《我不是药神》，评分这么高，但里面吕受益吃饭的那个镜头，永记影史一般。
陈瑾这部影片中，入殓的那一段，肯定是教科书级别。
但追车、出场、父子聊天……名场面实在是太多太多了。
不客气的讲，陈瑾从出场开始，莫三妹这个角色，就仿佛拥有了他的生命，这是陈瑾……所赐予的。
一个优秀的演员，就是可以做到这一点。
但以前，往往只有30岁以上的一些演员可以做到，例如保强抽烟，树是活的。
而现在，19岁的陈瑾，让莫三妹成为了经典！