第98章，《武林外史》VS《笑傲江湖》（2/5）
《穿越时空的爱恋》没几场武戏，基本上是以文戏为主的，况且还是两个导演同时拍，按理说拍摄进度要比之前的《萧十一郎》和《武林外史》才对，但反而只有那两部戏的三分之二的速度。
原因很简单，在所有的影视剧创作中，文戏是最难拍的，而拍好了也是最加分的。
有时，一句台词能拍一两个小时。
这也说明，杨军和孙太泉的要求之高。
高是好事，能保证剧的质量。
吕布、俞飛鸿等人，都没有任何的怨言。
吕布更是经常有再来一条的要求，因为觉得自己表现得不够好。
他现在，明白了一件事。
一部电影或者电视剧火了，不等于里面的所有演员都会火。
哪怕是各种爆，各种拿奖，男一号、女一号也不一定能稳稳的提升人气和知名度。
眼前最好的例子就是《卧虎藏龙》，国内最火的是饰演男二号罗小虎的吕布。
而十几年后的一部电视剧，这种情况更为明显，就是收视率大爆的《人民的名义》了，在这部剧里，侯俑、张封毅、吴钢等一众老戏骨精彩的演技，让观众点赞，甚至许亚军，都靠配角厅长祁同伟火出了圈。
但是，唯独贯穿整部剧的男一号侯亮平的饰演者陆易，让大家议论纷纷，有的人说，比起老戏骨们的老谋深算，他的演技比起以前虽有所进步，但是还是逊色很多。
所以，吕布给自己上了难度，不是演得差不多或者演好了就行，是要演得更好才行。
与此同时，这个开学季，电视剧市场热闹了起来。
大家都没有想到。
《武林外史》和《笑傲江湖》会在这个档期开播。
周易公司和海南台想的是，借着吕布最近的超高讨论度来提升收视率，而张记中和央视的打算是，避开暑期这个大剧众多的强档。
谁料，越不想什么就越来什么，强强碰撞了。
这也推给了观众一个难题，两部剧都是晚上八点黄金档播出的，到底是看哪一个。
此时家里有两台电视机的，就没有这个烦恼，刚好一台放一部。
张玮就是。
他一台新买的彩电，一台老旧黑白电视，左边海南台，右边央视八套。
同一时间，主题曲响起。
“哈啊~”
《笑傲江湖》的是古筝加女生吟唱的古风曲《情缘》，出自配乐大师赵季平之手。（咿呀是片尾曲）
“蝶儿闯入我梦我在蝶梦之中，是梦是醒有什么不同……”
《武林外史》是由高正洋演唱的《一笑中》。
“唉，开局就落了下风，怎么不挑一首好一点的片头曲呢？”
张玮叹气。
他是吕布的粉丝，心里自然是偏向武林的，但主题曲一出来，明显笑傲更有档次。
只能希望剧情和制作能扳回这一劣势了。
武林这边。
【天下首富朱富贵大寿之日，突然接到不明人物送来的迎亲喜帖，误以为有人想强娶其爱女朱七七，喜帖送来不久，朱七七就失踪了，朱富贵派出铁骑前去寻找爱女。
这时，从朱府里推出一辆大板车，推车的人是个五大三粗的妇人，沈浪拦住其去路，并揭穿了其身份，原来这人是采花大盗“一线香”，二人在街上大打出手，几个回合一线香就败在了沈浪剑下，就在沈浪要取一线香性命之际，朱七七突然从围观人群中冲了出来，抱住沈**救命，沈浪见他身后跟着一群铁骑，于是赶紧扶她上马离开。】
笑傲那边。
【令狐冲受师命与师妹岳灵珊乔装打扮成酒栈伙计，伏于武夷山脚，没想到令狐冲巧遇魔教长老曲洋，两人意气相投惺惺相惜。
福威镖局少镖头林平之山上狩猎甚威风，歇脚于令狐冲和岳灵珊酒栈中，和一个余姓青年发生了冲突，由于令狐冲在暗中出手相助，林平之将余姓青年杀死了。】
短短开场，两部剧的男主都已出来。
这根本不用对比。
李亚朋的令狐冲少了些洒脱的气质和大师兄的形象，更多的是像野生侠客的味道。
因为有吕颂贤版的令狐冲玉珠在前，演出了令狐冲痴情、潇洒一面，所以张玮觉得，李亚朋的令狐冲过于老成，气质上也差许多。
原著中的沈浪，性格平淡冲和，内敛宁静，别人打他左脸，他会把右脸伸过去，浪子嘛，本色是淡漠。
吕布的表现，既有世家子弟之风雅，亦有浪子的形骸落拓，一抹懒散笑容掩尽内心沧桑，令人见之而生亲切之心，而且他本身就个子高大，玉树临风，配上温文儒雅的半披半扎的头发、放荡不羁的凌乱刘海，以及举手投足间的潇洒劲儿，就好像是从从书里抠出来的侠客一样，张玮一男的看着都喜欢得不行，一如既往地帅，不愧于“古装美男”。
而这就是吕布的天赋所在。
他演的几部戏，角色大都雷同，侠客，武功高强，用剑，但呈现给观众的是不一样的人。
阿飞的天真，沈良的忠厚，燕十三的冷酷，连城璧的狠毒……每个都有每个的特点，不会让人觉得是一个模子里批量生产出来的，或者是让人觉得每一个都是吕布自己。
有点“千面如来”刘洵的味道，可以是《黄飞鸿》中的古板严肃且搞笑的父亲黄麒英、《太极张三丰》中里宠爱徒弟的师傅觉远、《九品芝麻官》中惟妙惟肖的太监李莲英，还可以是《倩女幽魂2》的护国法丈蜈蚣精和《倩女幽魂3》中的高僧白云等等，总之能在好人和坏人之间游刃有余的自由切换，坏人演得让人咬牙切齿，好人演得让人心生敬畏。
吕布自己也是在往这个方向努力，就像俞飛鸿讲的一样，不想被某一类型的角色束缚住。
所以，他在戏里的表演，不会带自己的任何性格特点，而是去凸出角色的性格特点。
渐渐地。
张玮的眼睛已离不开武林，笑傲那边记得就瞅两眼，等到第一集播完，更是把武林的声音放大，笑傲的声音关小了。
笑傲不好吗？
好。
配乐好听，既大气又婉转，和剧情衔接的天衣无缝。
服化道保留了原著中的那股江湖草莽的特殊气息，保持了央视一贯的高水准。
镜头语言的审美也没问题，全是实地实景拍摄，大场面相当的震撼。
就是……
张玮总觉得缺点什么，但又说不清楚缺的是什么。
或许是过于为了突出江湖味，人物脸谱化严重，不符合角色设定，也不注重情绪变动，很多地方显得很生硬。
“央妈和大胡子，这次怕是要被骂咯。”
(本章完)
。
原因很简单，在所有的影视剧创作中，文戏是最难拍的，而拍好了也是最加分的。
有时，一句台词能拍一两个小时。
这也说明，杨军和孙太泉的要求之高。
高是好事，能保证剧的质量。
吕布、俞飛鸿等人，都没有任何的怨言。
吕布更是经常有再来一条的要求，因为觉得自己表现得不够好。
他现在，明白了一件事。
一部电影或者电视剧火了，不等于里面的所有演员都会火。
哪怕是各种爆，各种拿奖，男一号、女一号也不一定能稳稳的提升人气和知名度。
眼前最好的例子就是《卧虎藏龙》，国内最火的是饰演男二号罗小虎的吕布。
而十几年后的一部电视剧，这种情况更为明显，就是收视率大爆的《人民的名义》了，在这部剧里，侯俑、张封毅、吴钢等一众老戏骨精彩的演技，让观众点赞，甚至许亚军，都靠配角厅长祁同伟火出了圈。
但是，唯独贯穿整部剧的男一号侯亮平的饰演者陆易，让大家议论纷纷，有的人说，比起老戏骨们的老谋深算，他的演技比起以前虽有所进步，但是还是逊色很多。
所以，吕布给自己上了难度，不是演得差不多或者演好了就行，是要演得更好才行。
与此同时，这个开学季，电视剧市场热闹了起来。
大家都没有想到。
《武林外史》和《笑傲江湖》会在这个档期开播。
周易公司和海南台想的是，借着吕布最近的超高讨论度来提升收视率，而张记中和央视的打算是，避开暑期这个大剧众多的强档。
谁料，越不想什么就越来什么，强强碰撞了。
这也推给了观众一个难题，两部剧都是晚上八点黄金档播出的，到底是看哪一个。
此时家里有两台电视机的，就没有这个烦恼，刚好一台放一部。
张玮就是。
他一台新买的彩电，一台老旧黑白电视，左边海南台，右边央视八套。
同一时间，主题曲响起。
“哈啊~”
《笑傲江湖》的是古筝加女生吟唱的古风曲《情缘》，出自配乐大师赵季平之手。（咿呀是片尾曲）
“蝶儿闯入我梦我在蝶梦之中，是梦是醒有什么不同……”
《武林外史》是由高正洋演唱的《一笑中》。
“唉，开局就落了下风，怎么不挑一首好一点的片头曲呢？”
张玮叹气。
他是吕布的粉丝，心里自然是偏向武林的，但主题曲一出来，明显笑傲更有档次。
只能希望剧情和制作能扳回这一劣势了。
武林这边。
【天下首富朱富贵大寿之日，突然接到不明人物送来的迎亲喜帖，误以为有人想强娶其爱女朱七七，喜帖送来不久，朱七七就失踪了，朱富贵派出铁骑前去寻找爱女。
这时，从朱府里推出一辆大板车，推车的人是个五大三粗的妇人，沈浪拦住其去路，并揭穿了其身份，原来这人是采花大盗“一线香”，二人在街上大打出手，几个回合一线香就败在了沈浪剑下，就在沈浪要取一线香性命之际，朱七七突然从围观人群中冲了出来，抱住沈**救命，沈浪见他身后跟着一群铁骑，于是赶紧扶她上马离开。】
笑傲那边。
【令狐冲受师命与师妹岳灵珊乔装打扮成酒栈伙计，伏于武夷山脚，没想到令狐冲巧遇魔教长老曲洋，两人意气相投惺惺相惜。
福威镖局少镖头林平之山上狩猎甚威风，歇脚于令狐冲和岳灵珊酒栈中，和一个余姓青年发生了冲突，由于令狐冲在暗中出手相助，林平之将余姓青年杀死了。】
短短开场，两部剧的男主都已出来。
这根本不用对比。
李亚朋的令狐冲少了些洒脱的气质和大师兄的形象，更多的是像野生侠客的味道。
因为有吕颂贤版的令狐冲玉珠在前，演出了令狐冲痴情、潇洒一面，所以张玮觉得，李亚朋的令狐冲过于老成，气质上也差许多。
原著中的沈浪，性格平淡冲和，内敛宁静，别人打他左脸，他会把右脸伸过去，浪子嘛，本色是淡漠。
吕布的表现，既有世家子弟之风雅，亦有浪子的形骸落拓，一抹懒散笑容掩尽内心沧桑，令人见之而生亲切之心，而且他本身就个子高大，玉树临风，配上温文儒雅的半披半扎的头发、放荡不羁的凌乱刘海，以及举手投足间的潇洒劲儿，就好像是从从书里抠出来的侠客一样，张玮一男的看着都喜欢得不行，一如既往地帅，不愧于“古装美男”。
而这就是吕布的天赋所在。
他演的几部戏，角色大都雷同，侠客，武功高强，用剑，但呈现给观众的是不一样的人。
阿飞的天真，沈良的忠厚，燕十三的冷酷，连城璧的狠毒……每个都有每个的特点，不会让人觉得是一个模子里批量生产出来的，或者是让人觉得每一个都是吕布自己。
有点“千面如来”刘洵的味道，可以是《黄飞鸿》中的古板严肃且搞笑的父亲黄麒英、《太极张三丰》中里宠爱徒弟的师傅觉远、《九品芝麻官》中惟妙惟肖的太监李莲英，还可以是《倩女幽魂2》的护国法丈蜈蚣精和《倩女幽魂3》中的高僧白云等等，总之能在好人和坏人之间游刃有余的自由切换，坏人演得让人咬牙切齿，好人演得让人心生敬畏。
吕布自己也是在往这个方向努力，就像俞飛鸿讲的一样，不想被某一类型的角色束缚住。
所以，他在戏里的表演，不会带自己的任何性格特点，而是去凸出角色的性格特点。
渐渐地。
张玮的眼睛已离不开武林，笑傲那边记得就瞅两眼，等到第一集播完，更是把武林的声音放大，笑傲的声音关小了。
笑傲不好吗？
好。
配乐好听，既大气又婉转，和剧情衔接的天衣无缝。
服化道保留了原著中的那股江湖草莽的特殊气息，保持了央视一贯的高水准。
镜头语言的审美也没问题，全是实地实景拍摄，大场面相当的震撼。
就是……
张玮总觉得缺点什么，但又说不清楚缺的是什么。
或许是过于为了突出江湖味，人物脸谱化严重，不符合角色设定，也不注重情绪变动，很多地方显得很生硬。
“央妈和大胡子，这次怕是要被骂咯。”
(本章完)
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