前传30: 我的扫射，你们拿什么挡?
如果问《高等rapp2》的观众们，最感兴趣的选手有哪些。
百分之八十的观众都会提及成玉琢的名字。
但如果只能选出一位最支持的选手，那这个数字估计会锐减到百分之十几。
无他，即使在第一轮cypher环节爆种发挥，成玉琢与第一梯队的选手还是存在不可忽视的差距。
大众对于成玉琢很感兴趣，但不一定对她的rap感兴趣。
那头金色短发之下的脸太优越了，优越到不愁关注度，优越到很难让人把注意力转移到脸之外的地方。
成玉琢想要杀出重围，让大家看到自己，不光得克服群狼环伺的激烈竞争，还得克服自己这张脸带来的刻板印象。
唱得好不够，得唱得顶好，好到出类拔萃，好到显而易见，才能得到真正的认可。
某种意义上来说，这算是幸福的烦恼。
而面对这样的烦恼，成玉琢决定死扛。
整整一周，她把所有空闲时间全花在了练习上。
一个大部分选手都没舍得拿出撒手锏的二轮环节，一个只需要唱一个verse所有的小舞台，一个连观众都没有的选拔环节。
一个微不足道的6句，她唱了三千多遍。
唱到舌头被牙齿割破，有了一个个细小的创口，唱到时不时牙齿磕碰，门牙都有些松动。
唱到，终于可以无论何时何地，只要前奏一响起，就能准确无误地踩准拍子，开启这首《曲艺师》为止。
简单的西洋笛作为歌曲导入，在沉重的鼓点还尚未炸裂开来时，成玉琢沙哑的声线就迸发开了。
“喂，闭-上-你-的-嘴巴——
“我是在耶稣之后来的第四个弥赛亚。
“救世主-救赎这游戏，揪出-犹大，站在ter的我现在要god。
“手里不是歌词，是圣经，这林子太大了，那我烧了这片森林。
“本领与身俱来，我让敌人遇害，在我背后的是天上的神明。”
先于鼓点，先于认知，先于所有人对成玉琢的刻板印象，一段语速快得夸张的歌词像速射炮一样，噼里啪啦扫射全场。
成玉琢沙哑的声音发出的每一次重音，像是锤子一样锤在每个人的胸口。
声声入耳，连绵不绝。
有一种广为人知的rap风格叫chop，这个词的原意是切碎，chopper在俚语里指ak47扫射的声音，也指直升机。
在说唱中能够切碎的，自然就是节拍了，善用这种技术的rapper们喜欢把原本说一个字的地方放两三四个字，形成了一种绵密而极致的听感。
——快。
大量的韵脚，对节拍揉碎了拆解之后，被塞进起伏的节奏里，足以激起人对速度的条件反射。
恍若飙车、跳伞一样，沉浸在速度的酣畅淋漓中。
成玉琢就是在chop，一整首歌都chop，给人的冲击就像是一辆看起来娇贵的宝马mini，却0秒破百反超了f。
“我代表神明统治，是第一赛道的勇士，我不靠外表发功，那些菜鸟被杀崩了——嘘。”
偏偏不光能快，成玉琢还能停，带着大家坐起了跳楼机，好像从过山车的最高点一路俯冲。
“我的爱好是发疯，手里握着麦-脚踏风，最好别从背后来捅我，因为我的代号是马蜂窝——oo
“就算被除掉了服掉了手里这碗毒药，像书里的苏格拉底我会在这世界留下我的符号。
“那天空在崩塌那火山在爆发那龙卷风掀起了浪——给虚假的末日审判我给真理的萤火虫亮起了光。
“推着诺亚方舟当我在水上走，自动愈合伤口枪手瞄准枪手，你们报道媒体最好确保镜头防抖。
“hy因为山路太陡我偏要往上抬头还要一路往上走，噢还有。”
当然还有，如果说李炳宰是把叙事做到了极致，那成玉琢就是专精了技巧这一领域。
纯粹的快并不能让人感觉到快，当快到冲破阈值，听众也就失去了感知。
成玉琢的快是夹杂停顿的，带着韵律的，有的八拍她完全切分成四个部分，每个部分都塞得满满当当。
有的八拍还是四等分，但她在前前两个和最后一个都全程加速，唯独中途放缓甚至完全停下。
普通的节拍就像是笔直的赛道，硬生生被她画成蜿蜒起伏的赛车地图。
跌宕起伏，绝大部分选手从没想过，听一首普通的说唱，居然能获得飙车的体验。
“快束紧鞋，漫漫长路的战斗沙漏不停歇，我的炮火就像是忽必烈，造物主一样的高度教科书级别。质疑的人得送我礼物等到了母亲节，我把消失的爱人变成朱丽叶——
“曾被欺负也居住在孤立的房，然后我独立的想推倒了物欲的墙，动动笔说不定能拿个普利策奖，我可以做到一切，没什么顾虑可讲，我跟你们看到的花瓶才不一个样。
“我的灵感一释放，就像负离子光，你们拿什么挡”
激昂的鼓点还在擂擂作响，成玉琢嘶哑的声线像是带着铁锈的刀，越唱越有底气，越唱越声声入耳，逐渐显出锐利的刀锋，无人可挡。
“当我唱完这首歌，你们拿什么挡
“当我放下麦克风，你们拿什么挡
“拿什么挡拿什么挡
“你们拿什么挡
“你们拿什么挡”
唱到后面，成玉琢已经彻底抛开对声音的控制，放声嘶吼着，自己埋在三千遍日以继日练习中的渴望。
“你们拿什么挡”
知道一旦有一点失误，这首重视听感和速度的歌曲就会大打折扣，甚至功亏一篑。
她连做梦都在念叨这段长到不行的歌词。
知道一味的快没有用，节奏和口齿清晰才能体现技巧的高超，她练到嗓子都哑了。
三天前开始，她连喝冷水都费劲，吞咽任何食物都像是在给喉咙刺刀子。
这些付出，这些努力，都是为了换来今天这个舞台，唱出这密不透风的十六句的。
——代价。
现在就嗓子抱恙，后面的赛程怎么办
成玉琢不是没考虑过这个问题，恰恰是深思熟虑过后，才决定这么做。
她不是最有天赋的，也不是做说唱最久的，更不是最有灵性的。
但就是这样的她，拼了命的也要，赢这些家伙一回。
没办法做天生的天才，那就做努力的天才。
哪怕是有心算无心，哪怕练到受伤，她也要证明一次，去亲自得到一个答案。
努力的天才，也是能赢的。
即使精疲力尽，即使姿态不堪，即使得付出额外的代价，但赢就是赢，结果说明一切。
事已至此，成玉琢已经不担心金夏温唱出什么样的歌。
她已经做到了自己能做的极致，发挥了百分之一百二的实力，甩出了自己最引以为傲的一个舞台。
她彻底超越了以前那个自己。
已经没有任何遗憾。
一首歌毕，她满头大汗，气喘吁吁，眼底却分外地亮。
百分之八十的观众都会提及成玉琢的名字。
但如果只能选出一位最支持的选手，那这个数字估计会锐减到百分之十几。
无他，即使在第一轮cypher环节爆种发挥，成玉琢与第一梯队的选手还是存在不可忽视的差距。
大众对于成玉琢很感兴趣，但不一定对她的rap感兴趣。
那头金色短发之下的脸太优越了，优越到不愁关注度，优越到很难让人把注意力转移到脸之外的地方。
成玉琢想要杀出重围，让大家看到自己，不光得克服群狼环伺的激烈竞争，还得克服自己这张脸带来的刻板印象。
唱得好不够，得唱得顶好，好到出类拔萃，好到显而易见，才能得到真正的认可。
某种意义上来说，这算是幸福的烦恼。
而面对这样的烦恼，成玉琢决定死扛。
整整一周，她把所有空闲时间全花在了练习上。
一个大部分选手都没舍得拿出撒手锏的二轮环节，一个只需要唱一个verse所有的小舞台，一个连观众都没有的选拔环节。
一个微不足道的6句，她唱了三千多遍。
唱到舌头被牙齿割破，有了一个个细小的创口，唱到时不时牙齿磕碰，门牙都有些松动。
唱到，终于可以无论何时何地，只要前奏一响起，就能准确无误地踩准拍子，开启这首《曲艺师》为止。
简单的西洋笛作为歌曲导入，在沉重的鼓点还尚未炸裂开来时，成玉琢沙哑的声线就迸发开了。
“喂，闭-上-你-的-嘴巴——
“我是在耶稣之后来的第四个弥赛亚。
“救世主-救赎这游戏，揪出-犹大，站在ter的我现在要god。
“手里不是歌词，是圣经，这林子太大了，那我烧了这片森林。
“本领与身俱来，我让敌人遇害，在我背后的是天上的神明。”
先于鼓点，先于认知，先于所有人对成玉琢的刻板印象，一段语速快得夸张的歌词像速射炮一样，噼里啪啦扫射全场。
成玉琢沙哑的声音发出的每一次重音，像是锤子一样锤在每个人的胸口。
声声入耳，连绵不绝。
有一种广为人知的rap风格叫chop，这个词的原意是切碎，chopper在俚语里指ak47扫射的声音，也指直升机。
在说唱中能够切碎的，自然就是节拍了，善用这种技术的rapper们喜欢把原本说一个字的地方放两三四个字，形成了一种绵密而极致的听感。
——快。
大量的韵脚，对节拍揉碎了拆解之后，被塞进起伏的节奏里，足以激起人对速度的条件反射。
恍若飙车、跳伞一样，沉浸在速度的酣畅淋漓中。
成玉琢就是在chop，一整首歌都chop，给人的冲击就像是一辆看起来娇贵的宝马mini，却0秒破百反超了f。
“我代表神明统治，是第一赛道的勇士，我不靠外表发功，那些菜鸟被杀崩了——嘘。”
偏偏不光能快，成玉琢还能停，带着大家坐起了跳楼机，好像从过山车的最高点一路俯冲。
“我的爱好是发疯，手里握着麦-脚踏风，最好别从背后来捅我，因为我的代号是马蜂窝——oo
“就算被除掉了服掉了手里这碗毒药，像书里的苏格拉底我会在这世界留下我的符号。
“那天空在崩塌那火山在爆发那龙卷风掀起了浪——给虚假的末日审判我给真理的萤火虫亮起了光。
“推着诺亚方舟当我在水上走，自动愈合伤口枪手瞄准枪手，你们报道媒体最好确保镜头防抖。
“hy因为山路太陡我偏要往上抬头还要一路往上走，噢还有。”
当然还有，如果说李炳宰是把叙事做到了极致，那成玉琢就是专精了技巧这一领域。
纯粹的快并不能让人感觉到快，当快到冲破阈值，听众也就失去了感知。
成玉琢的快是夹杂停顿的，带着韵律的，有的八拍她完全切分成四个部分，每个部分都塞得满满当当。
有的八拍还是四等分，但她在前前两个和最后一个都全程加速，唯独中途放缓甚至完全停下。
普通的节拍就像是笔直的赛道，硬生生被她画成蜿蜒起伏的赛车地图。
跌宕起伏，绝大部分选手从没想过，听一首普通的说唱，居然能获得飙车的体验。
“快束紧鞋，漫漫长路的战斗沙漏不停歇，我的炮火就像是忽必烈，造物主一样的高度教科书级别。质疑的人得送我礼物等到了母亲节，我把消失的爱人变成朱丽叶——
“曾被欺负也居住在孤立的房，然后我独立的想推倒了物欲的墙，动动笔说不定能拿个普利策奖，我可以做到一切，没什么顾虑可讲，我跟你们看到的花瓶才不一个样。
“我的灵感一释放，就像负离子光，你们拿什么挡”
激昂的鼓点还在擂擂作响，成玉琢嘶哑的声线像是带着铁锈的刀，越唱越有底气，越唱越声声入耳，逐渐显出锐利的刀锋，无人可挡。
“当我唱完这首歌，你们拿什么挡
“当我放下麦克风，你们拿什么挡
“拿什么挡拿什么挡
“你们拿什么挡
“你们拿什么挡”
唱到后面，成玉琢已经彻底抛开对声音的控制，放声嘶吼着，自己埋在三千遍日以继日练习中的渴望。
“你们拿什么挡”
知道一旦有一点失误，这首重视听感和速度的歌曲就会大打折扣，甚至功亏一篑。
她连做梦都在念叨这段长到不行的歌词。
知道一味的快没有用，节奏和口齿清晰才能体现技巧的高超，她练到嗓子都哑了。
三天前开始，她连喝冷水都费劲，吞咽任何食物都像是在给喉咙刺刀子。
这些付出，这些努力，都是为了换来今天这个舞台，唱出这密不透风的十六句的。
——代价。
现在就嗓子抱恙，后面的赛程怎么办
成玉琢不是没考虑过这个问题，恰恰是深思熟虑过后，才决定这么做。
她不是最有天赋的，也不是做说唱最久的，更不是最有灵性的。
但就是这样的她，拼了命的也要，赢这些家伙一回。
没办法做天生的天才，那就做努力的天才。
哪怕是有心算无心，哪怕练到受伤，她也要证明一次，去亲自得到一个答案。
努力的天才，也是能赢的。
即使精疲力尽，即使姿态不堪，即使得付出额外的代价，但赢就是赢，结果说明一切。
事已至此，成玉琢已经不担心金夏温唱出什么样的歌。
她已经做到了自己能做的极致，发挥了百分之一百二的实力，甩出了自己最引以为傲的一个舞台。
她彻底超越了以前那个自己。
已经没有任何遗憾。
一首歌毕，她满头大汗，气喘吁吁，眼底却分外地亮。