前传8:脱胎换骨进行时
“我对你的实力大概了解了。”
mad拍拍手掌，“那就直接开始上课吧。”
就那么被叫停，成玉琢多少有些不甘心。
就算是《高等rapper》的试镜，她好歹也唱了两三首歌呢。
“这不是我习惯的bpm…我能不能再试一段”
“我觉得没有必要。”mad耸耸肩膀。
“相信我，这几句就够了，我比你想象中还要专业一些。”
成玉琢没说话，觉得眼前的男人还挺臭屁。
这种男人，应该不是endy喜欢的款吧
她忍不住又思考起这个。
被她时刻对照的mad没给太多放空时间，随手把白板拉过来就开始上课，洋洋洒洒但明显是有备而来。
他写上一个大大的]，然后在后面加了一个[适应能力]。
“如果想走得更远，对于bpm的适应能力是必不可少的。”
mad摊手，“很好理解吧，既然涉及综艺，肯定有很多需要合作的时候，那伴奏的选择往往得商量着来，那快慢都能唱好的rapper，肯定就能走得更远。”
成玉琢明白过来，自己是因为在不适应的bpm上面唱歌，所以暴露了这方面的短板。
“成熟的rapper，遇到不适合的bpm，如果时间充足肯定是临时写歌，那如果时间不充足，比如临时就得唱呢”
面对mad抛过来的常识问题，成玉琢轻松回答。
“那就调整自己verse的快慢、节奏，尽可能去贴合beat。”
“正答。
“平常穿3码半的鞋，如果鞋大了半码，那肯定得临时穿厚袜子再塞点纸进去。”
成玉琢觉得这个比喻算恰当，但忍不住开杠。
“那如果鞋子小半码呢…削足适履”
她本来就是随口一说，没成想男人拍了拍手，“你这就说到点子上了，同等水平下，如果想走捷径的话，那就得尽可能让自己的脚长小点。”
成玉琢：“……”
这是什么操作
对方很快就给出解释：“一段编排密集，词儿很多的verse，遇到合适的鞋会很惊艳，但如果beat更快，bpm更高，那verse就塞不进去了。
“反之呢，一段词比较少的verse，在快歌里可以游刃有余，在慢歌里也可以用拖拍、拉长音、放缓整体语速等方式来适应。”
成玉琢反应过来，自己刚才的问题就在于此。
她创作的verse比较紧凑，较为适合适中速度的bpm，一旦搭配上鼓点更快的伴奏，她就得被迫跟着提速。
一提速，就容易吞音吞字，节奏也容易乱，听感上就差了不少。
“所以，这就是你第一步得加强的地方——bpm的适配能力。”
“内…”
果然啊，有没有老师带完全是天壤之别，这种时常发生但很少注意到的问题，一下子就被点了出来。
成玉琢挺高兴。
而提到rap明显严肃不少的mad，还在继续授课。
“当然，这方面只对竞赛有用，算是旁门左道，要想真正提高自己，还是得把基础打好。”
他沉吟片刻后问道：“你应该知道的吧，说唱乐的动态三角。”
“emmmmm……”
成玉琢莫名觉得对方像是在问“茴字有几种写法”。
而她偏偏……不会。
“不会…额，不知道…”少女心虚地挠起头。
“这样啊……你之前的老师是谁来着”mad冷不丁问了一句。
成玉琢老老实实回答之后，他噗嗤一笑。
“coogie啊…他自己的水平就挺一般，倒也正常。”
笑着摇摇头，男人回头在白板继续写写画画。
先是一个三角形，然后每个角上分别写上一个词。
分别是“技巧”、“叙事”和“音乐性”。
才这么一写，成玉琢就明白了大半。她只是缺乏系统的学习，又不是小白。
但她没有着急开口，静静听老师解释。
“三个词顾名思义，分别代表一首作品的三维属性，技巧指flo、押韵、语感等各种细节表达，技术流说唱也是很常见的一种风格。
“叙事则主要是歌词传达，一首歌是否言之有物，是否真正触及内心，是否能让人感同身受，都是重要参考因素。专注这个维度的风格，我们一般称之为storytelling，所以叫叙事。
“音乐性就更简单了：好不好听，有没有氛围感，带不带旋律，不带的话是否朗朗上口，是否有韵律的美感，都能统称为音乐性。”
系统地整理完，mad又抛出一个问题。
“那我问你，为什么这个三角，叫动态三角呢”
“动态…”
成玉琢咂吧了一下这个词，老老实实摇头。
“这里的动态，指的是此消彼长的意思。”
男人给出答案，“这个世界上不存在技巧、叙事、音乐性都做到极致的作品，只要专注一边，另外两边是不可避免会削减的。”
“真…的”见他说得斩钉截铁，成玉琢下意识没办法认同。
“你现在就可以用创作者的角度，尝试去写一首三维拉满的说唱作品——或者直接在手机里翻翻，存不存在这样一首歌。”
不用他说，成玉琢就已经在寻思了。
在脑海飞速寻觅了一番，好像确实如此。
即使是自己爱不释手的那些好歌，也没办法用“极致”这种词来形容三个维度。
因为客观意义上，这三点就是难以兼顾的。
强调叙事的作品需要大量精准而敏锐的词汇量，但字数越多，就越不利于说唱技巧的释放，毕竟rap就是要有层次感、有快慢停顿，容纳不了太密集的字句。
不乏有兼顾这两者的作品，但又不可避免在音乐性上有缺失。
——好听的作品最强调韵律，而韵律越复杂越难以打动人心，又与叙事难以兼容。
“我……好像明白了。”
而mad没有停，他还在系统地抛出一个又一个理念，把成玉琢前半年的所见所闻知识化、条理化。
一盏崭新的大门好像在成玉琢面前徐徐打开。
“作品有动态三角不假，但说唱音乐人的五维属性你知道吗它是能对作品有增益作用的。
“什么叫通俗意义上的好歌市场上的好歌和节目上受追捧的好歌是一类吗
“过度追求极致反而会造成作品的‘信息茧房化’，要不叫好不叫座，更甚者沦为过于个人的作品，如何避免这种情况
“大部分rapper都离不开自己背后的人——制作人，在后期制作越来越重要的今天，台前rapper的个人实力还重要吗
“什么是歌手的艺术人格，艺术人格对于作品的传唱度是否是双刃剑
“……”
不到一个月的课程，真的能让自己更上一层楼吗
一开始成玉琢自己也犯嘀咕。
但随着课程的深入，随着对说唱的兴趣越来越大，随着废寝忘食的钻研与深耕。
她也忍不住开始期待了。
期待那个脱胎换骨的自己。
mad拍拍手掌，“那就直接开始上课吧。”
就那么被叫停，成玉琢多少有些不甘心。
就算是《高等rapper》的试镜，她好歹也唱了两三首歌呢。
“这不是我习惯的bpm…我能不能再试一段”
“我觉得没有必要。”mad耸耸肩膀。
“相信我，这几句就够了，我比你想象中还要专业一些。”
成玉琢没说话，觉得眼前的男人还挺臭屁。
这种男人，应该不是endy喜欢的款吧
她忍不住又思考起这个。
被她时刻对照的mad没给太多放空时间，随手把白板拉过来就开始上课，洋洋洒洒但明显是有备而来。
他写上一个大大的]，然后在后面加了一个[适应能力]。
“如果想走得更远，对于bpm的适应能力是必不可少的。”
mad摊手，“很好理解吧，既然涉及综艺，肯定有很多需要合作的时候，那伴奏的选择往往得商量着来，那快慢都能唱好的rapper，肯定就能走得更远。”
成玉琢明白过来，自己是因为在不适应的bpm上面唱歌，所以暴露了这方面的短板。
“成熟的rapper，遇到不适合的bpm，如果时间充足肯定是临时写歌，那如果时间不充足，比如临时就得唱呢”
面对mad抛过来的常识问题，成玉琢轻松回答。
“那就调整自己verse的快慢、节奏，尽可能去贴合beat。”
“正答。
“平常穿3码半的鞋，如果鞋大了半码，那肯定得临时穿厚袜子再塞点纸进去。”
成玉琢觉得这个比喻算恰当，但忍不住开杠。
“那如果鞋子小半码呢…削足适履”
她本来就是随口一说，没成想男人拍了拍手，“你这就说到点子上了，同等水平下，如果想走捷径的话，那就得尽可能让自己的脚长小点。”
成玉琢：“……”
这是什么操作
对方很快就给出解释：“一段编排密集，词儿很多的verse，遇到合适的鞋会很惊艳，但如果beat更快，bpm更高，那verse就塞不进去了。
“反之呢，一段词比较少的verse，在快歌里可以游刃有余，在慢歌里也可以用拖拍、拉长音、放缓整体语速等方式来适应。”
成玉琢反应过来，自己刚才的问题就在于此。
她创作的verse比较紧凑，较为适合适中速度的bpm，一旦搭配上鼓点更快的伴奏，她就得被迫跟着提速。
一提速，就容易吞音吞字，节奏也容易乱，听感上就差了不少。
“所以，这就是你第一步得加强的地方——bpm的适配能力。”
“内…”
果然啊，有没有老师带完全是天壤之别，这种时常发生但很少注意到的问题，一下子就被点了出来。
成玉琢挺高兴。
而提到rap明显严肃不少的mad，还在继续授课。
“当然，这方面只对竞赛有用，算是旁门左道，要想真正提高自己，还是得把基础打好。”
他沉吟片刻后问道：“你应该知道的吧，说唱乐的动态三角。”
“emmmmm……”
成玉琢莫名觉得对方像是在问“茴字有几种写法”。
而她偏偏……不会。
“不会…额，不知道…”少女心虚地挠起头。
“这样啊……你之前的老师是谁来着”mad冷不丁问了一句。
成玉琢老老实实回答之后，他噗嗤一笑。
“coogie啊…他自己的水平就挺一般，倒也正常。”
笑着摇摇头，男人回头在白板继续写写画画。
先是一个三角形，然后每个角上分别写上一个词。
分别是“技巧”、“叙事”和“音乐性”。
才这么一写，成玉琢就明白了大半。她只是缺乏系统的学习，又不是小白。
但她没有着急开口，静静听老师解释。
“三个词顾名思义，分别代表一首作品的三维属性，技巧指flo、押韵、语感等各种细节表达，技术流说唱也是很常见的一种风格。
“叙事则主要是歌词传达，一首歌是否言之有物，是否真正触及内心，是否能让人感同身受，都是重要参考因素。专注这个维度的风格，我们一般称之为storytelling，所以叫叙事。
“音乐性就更简单了：好不好听，有没有氛围感，带不带旋律，不带的话是否朗朗上口，是否有韵律的美感，都能统称为音乐性。”
系统地整理完，mad又抛出一个问题。
“那我问你，为什么这个三角，叫动态三角呢”
“动态…”
成玉琢咂吧了一下这个词，老老实实摇头。
“这里的动态，指的是此消彼长的意思。”
男人给出答案，“这个世界上不存在技巧、叙事、音乐性都做到极致的作品，只要专注一边，另外两边是不可避免会削减的。”
“真…的”见他说得斩钉截铁，成玉琢下意识没办法认同。
“你现在就可以用创作者的角度，尝试去写一首三维拉满的说唱作品——或者直接在手机里翻翻，存不存在这样一首歌。”
不用他说，成玉琢就已经在寻思了。
在脑海飞速寻觅了一番，好像确实如此。
即使是自己爱不释手的那些好歌，也没办法用“极致”这种词来形容三个维度。
因为客观意义上，这三点就是难以兼顾的。
强调叙事的作品需要大量精准而敏锐的词汇量，但字数越多，就越不利于说唱技巧的释放，毕竟rap就是要有层次感、有快慢停顿，容纳不了太密集的字句。
不乏有兼顾这两者的作品，但又不可避免在音乐性上有缺失。
——好听的作品最强调韵律，而韵律越复杂越难以打动人心，又与叙事难以兼容。
“我……好像明白了。”
而mad没有停，他还在系统地抛出一个又一个理念，把成玉琢前半年的所见所闻知识化、条理化。
一盏崭新的大门好像在成玉琢面前徐徐打开。
“作品有动态三角不假，但说唱音乐人的五维属性你知道吗它是能对作品有增益作用的。
“什么叫通俗意义上的好歌市场上的好歌和节目上受追捧的好歌是一类吗
“过度追求极致反而会造成作品的‘信息茧房化’，要不叫好不叫座，更甚者沦为过于个人的作品，如何避免这种情况
“大部分rapper都离不开自己背后的人——制作人，在后期制作越来越重要的今天，台前rapper的个人实力还重要吗
“什么是歌手的艺术人格，艺术人格对于作品的传唱度是否是双刃剑
“……”
不到一个月的课程，真的能让自己更上一层楼吗
一开始成玉琢自己也犯嘀咕。
但随着课程的深入，随着对说唱的兴趣越来越大，随着废寝忘食的钻研与深耕。
她也忍不住开始期待了。
期待那个脱胎换骨的自己。