第一百七十一章“大师？”
有了心理准备，对于第一场《海滨之城》的上座率，至少穆云海心里倒是没什么波动。
因为这不是《海滨之城》该有的热度，这是朋友带来的，一切都还要看第一批观众看后的反馈，五百人的剧场坐得满满当当。
整个礼堂本身就比寻常电影院的宽阔，空间也要大。虽然满座，但那种空间的空间感并不显得拥挤。
而在这些人当中，有三分之一是亚洲人面孔，有记者，也有其他剧组的人。
并且也有人看到了穆云海他们。
如果没有莱昂纳多，他们有可能过来打声招呼，当穆云海陪着小李子，再过来就有些刻意了。
所以大家都没打招呼的意思。
各自坐在座位上静静观看。
而在电影开场后，所有人的注意力都集中到了荧幕上，反倒是穆云海的目光有点空，甚至还懒洋洋地打了个哈欠。
再豁达的人，面临人生最重要的一次考验身心都会疲惫，现在舞台已经给你搭好了，再考虑得失已经没有后悔药可以吃了。
心情放松下来，让他不可避免地产生了困倦的情绪。
更何况，《海滨之城》他已经看了无数遍了，再看怕自己会吐出来。
所以，在打了个哈欠之后，他忽然就不想动了。
虽然礼堂的椅子不是那种特别舒服的电影院座椅，但胜在能将就。
于是，在电影开场时，他已经闭上了眼睛旁边的莱昂纳多专注于电影，也没有打扰他。
大提琴版本的绿洲乐队的世界名曲《不要悔恨过往》那悠扬的曲调，萦绕在耳边，如泣如诉。
而当这首歌的旋律响起时，现场欧美观众耳朵也猛然竖了起来。
本来大家疲惫的精神，在这首有治愈人心的力量歌曲中，心一下子就被提了起来……
广角镜头中，虽然是白天，天空却乌云密布，但好像没有风，世界好像静止了一样，镜头慢慢拉近，死寂一样的海滩，破败的小海港，无数海鸥在平静的海面上起起伏伏，比高尔基描述的《海燕》场景更加令人压抑。
一个孤寂的人，出现在画面中，他似乎融入到了这个死寂的情景中，眼神空洞地看着海面。
“这……”
虽然镜头还很短暂，电影才刚刚开始，可却已经足够把人的心神抓进去了。
延续了张一谋那种浓墨重彩的风格却自成一派的画面构图，以及那种通过镜头布置调动被动“解说”主角心理的技巧……
在这短短的电影开场不到一分钟的时间，全都糅到了这电影里。
有点意思啊……
导演想在电影里表达某些东西，这很正常。
但难就难在怎么能做到不要那么曲高和寡，这才是难点。
孙平当了二十多年的记者，见过许多的导演作品，可能如此清晰表达出来拍摄镜头那种隐晦意义的人……
是第一个。
你不能说他浅……恰恰相反，明明《伏尔加河上的纤夫》是一篇经典名作，别人怎么用不出来？或者用出来让人看不懂，但人家却可以呢？
这就是实力上的差距……或者说天赋。
短短一分钟时间，用一个长镜头，然后慢慢推近，把人物那种哀莫大于心死表现得淋漓尽致，以及致敬了那幅经典名画作品。
表达得清楚，清晰。
偏偏视觉效果分毫不差。
“啧……”
不自觉地，他也坐直了身子。
而和他同样反应的人还有很多。
能来到这的专业电影人，绝对不是什么草包。
行家一出手就知有没有。
穆云海用这一分钟时间的镜头，让他们所有人都明白了一件事……
那就是别管电影整体质量如何，眼前这部电影，虽然监制是黄祖模，可导演……却是穆云海！
这些镜头、场景都是穆云海对这部影片的优化，这部电影虽然出自《海边的曼彻斯特》，但其实穆云海并没有照搬原有画面，从配乐、镜头表现都做了更改。比原电影更直击人心了。
镜头一转，警局中，他抢过警察的配枪，朝自己脑袋扣动扳机，幸运的是子弹没有上膛，这才让他保住了性命，然而叫着绝望的子弹，此刻已经击中了他的灵魂和心脏。
究竟是经历了怎样的绝望才会做出让人不解的举动。
他本来有一个幸福的家庭，有爱他的女人和两个可爱的孩子……
小李子被故事深深地吸引，连坐在后排的助理提醒他该回法兰西大剧院的提醒都没听见。
直到助理又放大一些音量才愕然地回头，小声交代助理，“和伍迪艾伦说一声，我就不去了。”
助理只好给《名人百态》导演伍迪艾伦发短信，说明这边的情况。
但不管怎么说吧，电影开场这短短几分钟，所有了解穆云海的人已经明白……这部电影之所以能入围主竞赛单元，“艺术成分”绝对不低了。
而事实也确实如此。
电影的整个前半段节奏，在国内和国外观众的心中开始逐渐出现了压抑感，而随着故事的继续，这种压抑感越来越重。
有些电影表现压抑有可能给人以不适，《海滨之城》不同，像心灵捕手一样总能抓住观众的心。
剧中的演员也表现出超出过往对他们固有的认知，除了寥寥几个镜头的龚丽，表现出最顶级亚洲女演员的演技外，那个之前《渴望》中的宋大成、《水浒》中的宋江的演员李雪建演技肉眼可见地有了质的飞跃。
连第一次出现在大屏幕的纹章和范兵兵都发挥出常人难以理解的表演。
一位演员超长发挥，那是演员遇到了自己适合的角色，或者突然开窍了，要是一部戏中所有演员的超长发挥那就说明是导演的功底了。
有的戏是故事带人，有些是人带戏，而这种导演带整个剧组一起在表演上上一个台阶，那就是大师了。
孙平对像黄祖模、解缙这样的老一代导演还是很了解的，自认为他们没有这样化腐朽为神奇能力，在国内所有导演中也就张一谋和王家卫有这样的能力。
但王家卫那是靠演员自己一遍一遍用时间和金钱慢慢磨出来的……
对于外国人来讲呢。
这部电影却是十足的新鲜。
在他们的认知里，天朝电影总是和苦大仇深画上等号。
诚然，就连穆罕默德都说过，学问虽远在中国，亦当求之。
那座马可波罗心中的圣地，对于欧洲人来讲就是一座还披着国家的外皮活跃在地球这座舞台的古老文明。
他们有着太多能书写的东西……
但问题是……你们天朝人既然过的都是那种苦哈哈的日子，你们是咋活过来的？
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因为这不是《海滨之城》该有的热度，这是朋友带来的，一切都还要看第一批观众看后的反馈，五百人的剧场坐得满满当当。
整个礼堂本身就比寻常电影院的宽阔，空间也要大。虽然满座，但那种空间的空间感并不显得拥挤。
而在这些人当中，有三分之一是亚洲人面孔，有记者，也有其他剧组的人。
并且也有人看到了穆云海他们。
如果没有莱昂纳多，他们有可能过来打声招呼，当穆云海陪着小李子，再过来就有些刻意了。
所以大家都没打招呼的意思。
各自坐在座位上静静观看。
而在电影开场后，所有人的注意力都集中到了荧幕上，反倒是穆云海的目光有点空，甚至还懒洋洋地打了个哈欠。
再豁达的人，面临人生最重要的一次考验身心都会疲惫，现在舞台已经给你搭好了，再考虑得失已经没有后悔药可以吃了。
心情放松下来，让他不可避免地产生了困倦的情绪。
更何况，《海滨之城》他已经看了无数遍了，再看怕自己会吐出来。
所以，在打了个哈欠之后，他忽然就不想动了。
虽然礼堂的椅子不是那种特别舒服的电影院座椅，但胜在能将就。
于是，在电影开场时，他已经闭上了眼睛旁边的莱昂纳多专注于电影，也没有打扰他。
大提琴版本的绿洲乐队的世界名曲《不要悔恨过往》那悠扬的曲调，萦绕在耳边，如泣如诉。
而当这首歌的旋律响起时，现场欧美观众耳朵也猛然竖了起来。
本来大家疲惫的精神，在这首有治愈人心的力量歌曲中，心一下子就被提了起来……
广角镜头中，虽然是白天，天空却乌云密布，但好像没有风，世界好像静止了一样，镜头慢慢拉近，死寂一样的海滩，破败的小海港，无数海鸥在平静的海面上起起伏伏，比高尔基描述的《海燕》场景更加令人压抑。
一个孤寂的人，出现在画面中，他似乎融入到了这个死寂的情景中，眼神空洞地看着海面。
“这……”
虽然镜头还很短暂，电影才刚刚开始，可却已经足够把人的心神抓进去了。
延续了张一谋那种浓墨重彩的风格却自成一派的画面构图，以及那种通过镜头布置调动被动“解说”主角心理的技巧……
在这短短的电影开场不到一分钟的时间，全都糅到了这电影里。
有点意思啊……
导演想在电影里表达某些东西，这很正常。
但难就难在怎么能做到不要那么曲高和寡，这才是难点。
孙平当了二十多年的记者，见过许多的导演作品，可能如此清晰表达出来拍摄镜头那种隐晦意义的人……
是第一个。
你不能说他浅……恰恰相反，明明《伏尔加河上的纤夫》是一篇经典名作，别人怎么用不出来？或者用出来让人看不懂，但人家却可以呢？
这就是实力上的差距……或者说天赋。
短短一分钟时间，用一个长镜头，然后慢慢推近，把人物那种哀莫大于心死表现得淋漓尽致，以及致敬了那幅经典名画作品。
表达得清楚，清晰。
偏偏视觉效果分毫不差。
“啧……”
不自觉地，他也坐直了身子。
而和他同样反应的人还有很多。
能来到这的专业电影人，绝对不是什么草包。
行家一出手就知有没有。
穆云海用这一分钟时间的镜头，让他们所有人都明白了一件事……
那就是别管电影整体质量如何，眼前这部电影，虽然监制是黄祖模，可导演……却是穆云海！
这些镜头、场景都是穆云海对这部影片的优化，这部电影虽然出自《海边的曼彻斯特》，但其实穆云海并没有照搬原有画面，从配乐、镜头表现都做了更改。比原电影更直击人心了。
镜头一转，警局中，他抢过警察的配枪，朝自己脑袋扣动扳机，幸运的是子弹没有上膛，这才让他保住了性命，然而叫着绝望的子弹，此刻已经击中了他的灵魂和心脏。
究竟是经历了怎样的绝望才会做出让人不解的举动。
他本来有一个幸福的家庭，有爱他的女人和两个可爱的孩子……
小李子被故事深深地吸引，连坐在后排的助理提醒他该回法兰西大剧院的提醒都没听见。
直到助理又放大一些音量才愕然地回头，小声交代助理，“和伍迪艾伦说一声，我就不去了。”
助理只好给《名人百态》导演伍迪艾伦发短信，说明这边的情况。
但不管怎么说吧，电影开场这短短几分钟，所有了解穆云海的人已经明白……这部电影之所以能入围主竞赛单元，“艺术成分”绝对不低了。
而事实也确实如此。
电影的整个前半段节奏，在国内和国外观众的心中开始逐渐出现了压抑感，而随着故事的继续，这种压抑感越来越重。
有些电影表现压抑有可能给人以不适，《海滨之城》不同，像心灵捕手一样总能抓住观众的心。
剧中的演员也表现出超出过往对他们固有的认知，除了寥寥几个镜头的龚丽，表现出最顶级亚洲女演员的演技外，那个之前《渴望》中的宋大成、《水浒》中的宋江的演员李雪建演技肉眼可见地有了质的飞跃。
连第一次出现在大屏幕的纹章和范兵兵都发挥出常人难以理解的表演。
一位演员超长发挥，那是演员遇到了自己适合的角色，或者突然开窍了，要是一部戏中所有演员的超长发挥那就说明是导演的功底了。
有的戏是故事带人，有些是人带戏，而这种导演带整个剧组一起在表演上上一个台阶，那就是大师了。
孙平对像黄祖模、解缙这样的老一代导演还是很了解的，自认为他们没有这样化腐朽为神奇能力，在国内所有导演中也就张一谋和王家卫有这样的能力。
但王家卫那是靠演员自己一遍一遍用时间和金钱慢慢磨出来的……
对于外国人来讲呢。
这部电影却是十足的新鲜。
在他们的认知里，天朝电影总是和苦大仇深画上等号。
诚然，就连穆罕默德都说过，学问虽远在中国，亦当求之。
那座马可波罗心中的圣地，对于欧洲人来讲就是一座还披着国家的外皮活跃在地球这座舞台的古老文明。
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但问题是……你们天朝人既然过的都是那种苦哈哈的日子，你们是咋活过来的？
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