第一千八百三十六章万花工艺，今古之冠
故宫发现的残破残片当中的黄彩成分，与康熙黄地珐琅中的黄彩成分，更是十分接近。
这样的东西，肯定是为不可多得的雍正黑地珐琅彩瓷。
不用说，陈文哲看到的这件小碟，或者干脆说是小盘，跟故宫发现的那件残品，肯定是同一种类。
甚至就是同一时期、同一窑口同一批次出品的御用珐琅器。
像是这样的珐琅彩瓷，之前很少见，最多也就是使用过一部分黑地珐琅彩的瓷器。
雍容华贵的黑地珐琅彩少见，部分黑地珐琅彩的彩釉，像是一件花开富贵黑地珐琅彩牡丹纹盖碗。
那些明艳的花中，牡丹花可谓是独树一帜的。
遥想长安街头巷尾传唱的，“国色朝酣酒，天香夜染衣“，就连身处皇宫中的唐文宗，都忍不住夸口称赞，是谓之“国色天香“。
牡丹独特的神韵及王者的风范，吸引着各个朝代的能工巧匠，争相绘之。
元、明、清三代以来，牡丹纹久盛不衰，明清时期，景镇窑瓷器上的牡丹纹更是丰富多彩。
瓷与牡丹的结合，天作之合。
这是一个贵气十足的黄底扒花牡丹盖碗，器物浑身透露着宫廷气息。
细细把玩之余，才发现此物的玄妙之处。
粉彩轧道配以富贵花开图，做工复杂繁琐，画面阴阳突出。
细审之下，工艺之难，技艺之巧，陡生赞叹。
将粉彩技艺融合珐琅彩，重工绘制牡丹纹饰于黄底之上。
笔法重渲染，平涂之细腻。
一花一叶的比例、一张一弛的力度，与器物相生相合。
很显然，这件盖碗也是一件少见的黑地珐琅彩器。
跟这件差不多的还有一些相同种类的珐琅彩，像是宝蕴阁的珐琅彩黑地万花大水洗。
万花，是瓷器上的经典纹饰之一，初创于雍正一朝。
在乾隆、嘉庆时期达到巅峰，也称作“万花锦”“万花堆”“百花图”等。
寓意万花献瑞，盛世生平。
其工序繁缛、设色丰富、绘画多彩，为彩瓷之翘首，彰显着帝国盛世无与伦比的华丽与尊贵。
万花瓷器有黑地和白地两种，因制作费工，花费巨大，成品罕少，白地已数珍稀，黑地者更是寥若晨星。
黑地万花系列是宝蕴阁的顶级稀缺品类，稀缺一方面是由于黑地的烧造难度极大。
其在烧制过程中，极易出现鼓包、气泡眼等情况；
另一方面则是由于纹饰繁复，一旦有误，全域皆变，因此成品率很低。
一件器物之上，所见颜色不下于三十种。
绘画之前所有颜料必须备齐，前期需调试数百种彩料，最后填绘洗染，必经数人之手，数次入窑。
一器告成，往往需数月之久。
万花纹饰整体设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，穿插合理，向背阴阳各异，浓淡深浅不一；
其笔意精美绝伦，婉转舒展，颇见柔美之姿；
珐琅彩料妍亮瑰丽，在玻璃质感中又透出独特而浓郁的油脂感。
器物上的每一朵花卉，勾勒轮廓后，都需要分层次渲染上色。
之后再细致点蕊、勾勒花叶脉络等细节，层层堆叠的珐琅彩料立体感十足。
这样的珐琅彩器，明显要比其他珐琅彩器更加难以烧制，显然也更加珍贵。
还有，宝蕴阁可不是普通地方。
到了现在，宝蕴阁在017年，被景镇市政府评为非遗传承基地，成为景镇珐琅彩里的领军品牌。
他们专研清三代珐琅彩瓷技法，其技艺炉火纯青，成功还原了清三代珐琅彩瓷制作技艺，以及唐英时期的仿真纹绘制技法。
他们的作品造型考究、做工唯美精细、品质典雅华贵，是陶瓷文化的传统与创新的转变与传承。
器型一改常规，器型比例柔美饱满，尽显女性美和高雅的审美情趣，处处彰显精致。
属于宝蕴阁的作品，珐琅彩颜色就是的端庄大气，立体生动，映衬的边脚纹饰也精致非凡，寓意百花呈瑞，盛世升平。
设计独具匠心，花卉纹样繁琐，花瓣色彩绚烂，整个画面有条不紊，花叶分布各有主次，婉转舒展，呈华美与尊贵之气质。
宝蕴阁遵循小而精的理念，就像清朝时期圆明园的造办处一样，精益求精地为艺术输出。
他们做的每一件作品，都如同对待艺术品一般投入大量心力。
从设计，构图，配色，绘制，烧成，几乎所有工序都由专业大师亲自监制。
而这一切源于对珐琅彩的热爱，珐琅彩传承的使命。
宝蕴阁的作品，就是一个字贵。
当然，贵是因为稀缺。
宝蕴阁出的产品，属于顶级稀缺品类，烧造难度极大。
在烧制过程中极易出现鼓包、气泡眼等情况；加上由于纹饰繁复，一旦有误，全域皆变，成品率很低。
所以数量稀缺，导致宝蕴阁贵的现象。
再就是万花工艺，这种工艺就算是没用在珐琅彩之上，也是最顶级的工艺。
017年，央视综艺频道，推出一档文博探索节目——《国家宝藏》。
第一期节目就向世人展示了乾隆皇帝，别具一格的“娇艳”审美。
不同于父亲和爷爷的“神仙审美”，乾隆略有些跑偏的审美一直以繁复、任性、艳丽著称。
甚至因元素繁多，色彩太过浓烈而被网友戏称“人间富贵花”。
独树一帜的风格，总能让我们轻松从一堆瓷器中，分辩出哪个是乾隆年制。
世人只道他浮夸炫技，殊不知，他炫的实则是太平盛世应有的海纳百川之胸怀。
当然也是泱泱大国该有的风范和心态，是景镇匠人千百年集大成的登峰造极。
诚如《陶雅》所说：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”
虽不似元青花视觉鲜明，大气豪迈，也不像明斗彩鲜明凝重，成今古之冠，凭一抹浓重色彩，震惊世人，俗尽生雅。
01年，嘉德香江秋季拍卖会上一只“万花不露地朝冠耳三足炉”就拍出了3万人民币的高价。
像是这样的精品万花系列的瓷器，国内也有不少。
其中经典为万花不露地葫芦瓶，我国各大博物院亦有收藏。
例如，国家博物馆就收藏了一只，乾隆年“万花不露地葫芦瓶”。
本章完
这样的东西，肯定是为不可多得的雍正黑地珐琅彩瓷。
不用说，陈文哲看到的这件小碟，或者干脆说是小盘，跟故宫发现的那件残品，肯定是同一种类。
甚至就是同一时期、同一窑口同一批次出品的御用珐琅器。
像是这样的珐琅彩瓷，之前很少见，最多也就是使用过一部分黑地珐琅彩的瓷器。
雍容华贵的黑地珐琅彩少见，部分黑地珐琅彩的彩釉，像是一件花开富贵黑地珐琅彩牡丹纹盖碗。
那些明艳的花中，牡丹花可谓是独树一帜的。
遥想长安街头巷尾传唱的，“国色朝酣酒，天香夜染衣“，就连身处皇宫中的唐文宗，都忍不住夸口称赞，是谓之“国色天香“。
牡丹独特的神韵及王者的风范，吸引着各个朝代的能工巧匠，争相绘之。
元、明、清三代以来，牡丹纹久盛不衰，明清时期，景镇窑瓷器上的牡丹纹更是丰富多彩。
瓷与牡丹的结合，天作之合。
这是一个贵气十足的黄底扒花牡丹盖碗，器物浑身透露着宫廷气息。
细细把玩之余，才发现此物的玄妙之处。
粉彩轧道配以富贵花开图，做工复杂繁琐，画面阴阳突出。
细审之下，工艺之难，技艺之巧，陡生赞叹。
将粉彩技艺融合珐琅彩，重工绘制牡丹纹饰于黄底之上。
笔法重渲染，平涂之细腻。
一花一叶的比例、一张一弛的力度，与器物相生相合。
很显然，这件盖碗也是一件少见的黑地珐琅彩器。
跟这件差不多的还有一些相同种类的珐琅彩，像是宝蕴阁的珐琅彩黑地万花大水洗。
万花，是瓷器上的经典纹饰之一，初创于雍正一朝。
在乾隆、嘉庆时期达到巅峰，也称作“万花锦”“万花堆”“百花图”等。
寓意万花献瑞，盛世生平。
其工序繁缛、设色丰富、绘画多彩，为彩瓷之翘首，彰显着帝国盛世无与伦比的华丽与尊贵。
万花瓷器有黑地和白地两种，因制作费工，花费巨大，成品罕少，白地已数珍稀，黑地者更是寥若晨星。
黑地万花系列是宝蕴阁的顶级稀缺品类，稀缺一方面是由于黑地的烧造难度极大。
其在烧制过程中，极易出现鼓包、气泡眼等情况；
另一方面则是由于纹饰繁复，一旦有误，全域皆变，因此成品率很低。
一件器物之上，所见颜色不下于三十种。
绘画之前所有颜料必须备齐，前期需调试数百种彩料，最后填绘洗染，必经数人之手，数次入窑。
一器告成，往往需数月之久。
万花纹饰整体设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，穿插合理，向背阴阳各异，浓淡深浅不一；
其笔意精美绝伦，婉转舒展，颇见柔美之姿；
珐琅彩料妍亮瑰丽，在玻璃质感中又透出独特而浓郁的油脂感。
器物上的每一朵花卉，勾勒轮廓后，都需要分层次渲染上色。
之后再细致点蕊、勾勒花叶脉络等细节，层层堆叠的珐琅彩料立体感十足。
这样的珐琅彩器，明显要比其他珐琅彩器更加难以烧制，显然也更加珍贵。
还有，宝蕴阁可不是普通地方。
到了现在，宝蕴阁在017年，被景镇市政府评为非遗传承基地，成为景镇珐琅彩里的领军品牌。
他们专研清三代珐琅彩瓷技法，其技艺炉火纯青，成功还原了清三代珐琅彩瓷制作技艺，以及唐英时期的仿真纹绘制技法。
他们的作品造型考究、做工唯美精细、品质典雅华贵，是陶瓷文化的传统与创新的转变与传承。
器型一改常规，器型比例柔美饱满，尽显女性美和高雅的审美情趣，处处彰显精致。
属于宝蕴阁的作品，珐琅彩颜色就是的端庄大气，立体生动，映衬的边脚纹饰也精致非凡，寓意百花呈瑞，盛世升平。
设计独具匠心，花卉纹样繁琐，花瓣色彩绚烂，整个画面有条不紊，花叶分布各有主次，婉转舒展，呈华美与尊贵之气质。
宝蕴阁遵循小而精的理念，就像清朝时期圆明园的造办处一样，精益求精地为艺术输出。
他们做的每一件作品，都如同对待艺术品一般投入大量心力。
从设计，构图，配色，绘制，烧成，几乎所有工序都由专业大师亲自监制。
而这一切源于对珐琅彩的热爱，珐琅彩传承的使命。
宝蕴阁的作品，就是一个字贵。
当然，贵是因为稀缺。
宝蕴阁出的产品，属于顶级稀缺品类，烧造难度极大。
在烧制过程中极易出现鼓包、气泡眼等情况；加上由于纹饰繁复，一旦有误，全域皆变，成品率很低。
所以数量稀缺，导致宝蕴阁贵的现象。
再就是万花工艺，这种工艺就算是没用在珐琅彩之上，也是最顶级的工艺。
017年，央视综艺频道，推出一档文博探索节目——《国家宝藏》。
第一期节目就向世人展示了乾隆皇帝，别具一格的“娇艳”审美。
不同于父亲和爷爷的“神仙审美”，乾隆略有些跑偏的审美一直以繁复、任性、艳丽著称。
甚至因元素繁多，色彩太过浓烈而被网友戏称“人间富贵花”。
独树一帜的风格，总能让我们轻松从一堆瓷器中，分辩出哪个是乾隆年制。
世人只道他浮夸炫技，殊不知，他炫的实则是太平盛世应有的海纳百川之胸怀。
当然也是泱泱大国该有的风范和心态，是景镇匠人千百年集大成的登峰造极。
诚如《陶雅》所说：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”
虽不似元青花视觉鲜明，大气豪迈，也不像明斗彩鲜明凝重，成今古之冠，凭一抹浓重色彩，震惊世人，俗尽生雅。
01年，嘉德香江秋季拍卖会上一只“万花不露地朝冠耳三足炉”就拍出了3万人民币的高价。
像是这样的精品万花系列的瓷器，国内也有不少。
其中经典为万花不露地葫芦瓶，我国各大博物院亦有收藏。
例如，国家博物馆就收藏了一只，乾隆年“万花不露地葫芦瓶”。
本章完