第一千六百六十九章华夏之奇、陶瓷之谜
仿绿松石釉，从清代乾隆时期开始烧造，直到清末仍然有烧造。
也属于低温釉瓷器，造型多见翎管。
这些都是在奇特釉色基础上，打造出来的珍品瓷器。
当然，国内生产的釉料很多，特殊的更多。
之前说的青花、釉里红什么的，都是耳熟能详的釉料。
如果说比较特殊的，还有跟多，只不过这些釉料有点小众。
小众，并不意味这不珍贵，特别是在瓷器当中，小众的精品更显珍贵。
比如雨点釉，就是一种烧制难度较大的瓷器。
因釉中布满金属光泽的结晶，形似雨点溅落而得名。
雨点釉起源于唐代，成熟于宋代，齐鲁博山雨点釉最为著名。
雨点釉以其沉静、优雅、凝重、高贵的艺术风格被国内外宾客称为“华夏之奇、陶瓷之谜”。
上等的雨点釉深重，釉底乌黑亚亮，釉面平整。
银色的星点饱满匀称，晶体圆大闪亮发光，结晶点大如豆粒，小如小米，酷似雨点坠入水中迸进的水圈花斑，古又名“油滴釉”。
所制作的产品典雅别致、情趣昂然，制作技术达到空前的水平，被国内外收藏家视为珍品。
其实这种釉色是黑釉特殊品种，属结晶釉。
创于宋代，有典型建窑特色。
一般用石灰石配釉，铁为呈色剂。
生坯挂釉，入窑焙烧到一定温度，釉料中的铁形成结晶体，并聚合成黑色油滴新状。
降温熄灭后，结晶颗粒保留在釉层中，有独特的装饰效果。
对于雨点釉陈文哲在两年前就有所关注，他还让李金鲤帮他收集过相关材料。
不是制作雨点釉的相关原材料，而是一切跟雨点釉，或者是跟雨点釉瓷器制作相关的一切东西。
比如，他手中就有一件，会制作雨点釉瓷器的工艺美术大师的随身鼻烟壶。
这位大师是一位隐藏在民间，并不出名的工艺美术大师，在八十年代末的时候就过世。
六七十年代，是他的艺术生涯巅峰。
在这一时期，他留下的那件红色的鼻烟壶，可是给陈文哲带来了极大的惊喜。
这件鼻烟壶，刚开始他还以为是一件玉器，而且是十分少见的红玉，或者说是血玉。
可是他仔细看过之后，却发现，它好像是琉璃，是人工烧制出来的，这就让人感觉十分的不可思议了。
陈文哲知道“博山琉璃”，也知道他的老家这种产品十分出名。
这是以博山当地丰富的马牙石、紫石、凌子石、硝、煤炭等为原料，烧制出来的。
当然，肯定是采用本地区独有的传统工艺生产的。
这种琉璃极具华夏特色，是以鸡油黄、鸡肝石、亮红、洋青等为代表的名贵色料及采用琉璃套料雕刻、内画、灯工、铺丝等传统技艺制作的琉璃制品。
博山琉璃主要有琉璃花瓶、陈设品花球、齐鲁画派内画烟壶。
其他还有“鸡肝石”、“鸡油黄”、金红、松石绿、套料雕刻、料珠饰品、仿玉、仿玛瑙琉璃和灯工琉璃。
其制作技艺，现在被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
陈文哲手中的那件琉璃鼻烟壶，可不是简单的博山琉璃刻绘制品。
而博山琉璃刻绘开业不简单，这种工艺是用博山琉璃料器的坯料，以传统线刻、浮雕和彩绘等传统技艺制作的，极具中国特色的琉璃制品。
元明清至民国，琉璃刻绘技艺以作坊形式传承。
1951年后成立了合作社和美术琉璃厂，汇集了琉璃行业各类工艺门类的老艺人。
这一代人各自身怀绝技，是琉璃的重要传承人。
如今，在老艺人的培养下，新一代琉璃艺人逐渐掌握了琉璃刻绘的传统技艺，涌现出以信德胜等为代表的一大批全国、省级工艺美术大师和琉璃艺术家。
陈文哲手中这件血红琉璃鼻烟壶，就是老一辈的手艺人。
通过这件鼻烟壶，陈文哲查看过他的一生。
这一位老艺人可真不简单，他会的东西很多。
比如厨艺，因为陈文哲看到，他更多的时间居然是一位大厨。
或者说，手工艺并不是他养家糊口的主要工作。
这位老艺人的主要工作是厨师，像是琉璃烧制、刻绘、剪纸，甚至还有锣鼓都是他的兴趣爱好。
通过回溯这位大师的生平，陈文哲还真学到了不少大师级技艺。
比如博山胭脂红琉璃烧制技艺，他的那件鼻烟壶，就属于胭脂红琉璃烧制工艺的产品。
胭脂红最早出现在瓷器上，兴于清朝。
由于这种红料是从欧洲传入，故称为“洋金红”或“西洋红”。
西方多称为“蔷薇红”，“玫瑰红”。
这种颜色颇如妇女化妆的胭脂之色，故又称为“胭脂红”。
“胭脂红”因为既难熔炼且配料昂贵，自明清时期就被称为“名贵色料”。
令人惊喜的是巧夺天工的博山琉璃匠人，把美轮美奂的胭脂红运用到琉璃上，散发出不一样的光彩。
历史上，真正做到对胭脂红运用自如，广泛普及还属乾隆时期；
胭脂红琉璃正是乾隆时期普及范围广，数量多，同时博山琉璃作为“御窑”向宫廷运输琉璃制品。
现在博山胭脂红琉璃烧制技艺，也被列入齐鲁省非物质文化遗产代表性项目名录。
同时博山锣鼓，也是非物质遗产之一。
博山锣鼓，气势磅礴、节奏多变、音色明亮、欢快起伏，颇具特色。
它源于我国江淮地区的乡间锣鼓，明清时代，盛兴于苏、杭二州和苏北广大农村。
清朝初期引进，初称“李家窑锣鼓”。
时至清朝中期，博山城成为工商重镇，商贸发展带来了文化的繁荣。
此时，李家窑锣鼓进入了发展的高峰期，众多新鼓点应运而生。
同时，它的流传范围扩大到齐鲁中北部等地区，并被广泛应用于闹元宵、庆丰收、集会、祈雨、祭奠和婚丧嫁娶等活动中。
后又用于重大节庆，和开业庆典之中。
从此“李家窑锣鼓”的名字被“博山锣鼓”所代替。
这不认真研究也就算了，真的研究一下，陈文哲才发现，这位大师简直是非物质文化的不二传承人。
也属于低温釉瓷器，造型多见翎管。
这些都是在奇特釉色基础上，打造出来的珍品瓷器。
当然，国内生产的釉料很多，特殊的更多。
之前说的青花、釉里红什么的，都是耳熟能详的釉料。
如果说比较特殊的，还有跟多，只不过这些釉料有点小众。
小众，并不意味这不珍贵，特别是在瓷器当中，小众的精品更显珍贵。
比如雨点釉，就是一种烧制难度较大的瓷器。
因釉中布满金属光泽的结晶，形似雨点溅落而得名。
雨点釉起源于唐代，成熟于宋代，齐鲁博山雨点釉最为著名。
雨点釉以其沉静、优雅、凝重、高贵的艺术风格被国内外宾客称为“华夏之奇、陶瓷之谜”。
上等的雨点釉深重，釉底乌黑亚亮，釉面平整。
银色的星点饱满匀称，晶体圆大闪亮发光，结晶点大如豆粒，小如小米，酷似雨点坠入水中迸进的水圈花斑，古又名“油滴釉”。
所制作的产品典雅别致、情趣昂然，制作技术达到空前的水平，被国内外收藏家视为珍品。
其实这种釉色是黑釉特殊品种，属结晶釉。
创于宋代，有典型建窑特色。
一般用石灰石配釉，铁为呈色剂。
生坯挂釉，入窑焙烧到一定温度，釉料中的铁形成结晶体，并聚合成黑色油滴新状。
降温熄灭后，结晶颗粒保留在釉层中，有独特的装饰效果。
对于雨点釉陈文哲在两年前就有所关注，他还让李金鲤帮他收集过相关材料。
不是制作雨点釉的相关原材料，而是一切跟雨点釉，或者是跟雨点釉瓷器制作相关的一切东西。
比如，他手中就有一件，会制作雨点釉瓷器的工艺美术大师的随身鼻烟壶。
这位大师是一位隐藏在民间，并不出名的工艺美术大师，在八十年代末的时候就过世。
六七十年代，是他的艺术生涯巅峰。
在这一时期，他留下的那件红色的鼻烟壶，可是给陈文哲带来了极大的惊喜。
这件鼻烟壶，刚开始他还以为是一件玉器，而且是十分少见的红玉，或者说是血玉。
可是他仔细看过之后，却发现，它好像是琉璃，是人工烧制出来的，这就让人感觉十分的不可思议了。
陈文哲知道“博山琉璃”，也知道他的老家这种产品十分出名。
这是以博山当地丰富的马牙石、紫石、凌子石、硝、煤炭等为原料，烧制出来的。
当然，肯定是采用本地区独有的传统工艺生产的。
这种琉璃极具华夏特色，是以鸡油黄、鸡肝石、亮红、洋青等为代表的名贵色料及采用琉璃套料雕刻、内画、灯工、铺丝等传统技艺制作的琉璃制品。
博山琉璃主要有琉璃花瓶、陈设品花球、齐鲁画派内画烟壶。
其他还有“鸡肝石”、“鸡油黄”、金红、松石绿、套料雕刻、料珠饰品、仿玉、仿玛瑙琉璃和灯工琉璃。
其制作技艺，现在被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
陈文哲手中的那件琉璃鼻烟壶，可不是简单的博山琉璃刻绘制品。
而博山琉璃刻绘开业不简单，这种工艺是用博山琉璃料器的坯料，以传统线刻、浮雕和彩绘等传统技艺制作的，极具中国特色的琉璃制品。
元明清至民国，琉璃刻绘技艺以作坊形式传承。
1951年后成立了合作社和美术琉璃厂，汇集了琉璃行业各类工艺门类的老艺人。
这一代人各自身怀绝技，是琉璃的重要传承人。
如今，在老艺人的培养下，新一代琉璃艺人逐渐掌握了琉璃刻绘的传统技艺，涌现出以信德胜等为代表的一大批全国、省级工艺美术大师和琉璃艺术家。
陈文哲手中这件血红琉璃鼻烟壶，就是老一辈的手艺人。
通过这件鼻烟壶，陈文哲查看过他的一生。
这一位老艺人可真不简单，他会的东西很多。
比如厨艺，因为陈文哲看到，他更多的时间居然是一位大厨。
或者说，手工艺并不是他养家糊口的主要工作。
这位老艺人的主要工作是厨师，像是琉璃烧制、刻绘、剪纸，甚至还有锣鼓都是他的兴趣爱好。
通过回溯这位大师的生平，陈文哲还真学到了不少大师级技艺。
比如博山胭脂红琉璃烧制技艺，他的那件鼻烟壶，就属于胭脂红琉璃烧制工艺的产品。
胭脂红最早出现在瓷器上，兴于清朝。
由于这种红料是从欧洲传入，故称为“洋金红”或“西洋红”。
西方多称为“蔷薇红”，“玫瑰红”。
这种颜色颇如妇女化妆的胭脂之色，故又称为“胭脂红”。
“胭脂红”因为既难熔炼且配料昂贵，自明清时期就被称为“名贵色料”。
令人惊喜的是巧夺天工的博山琉璃匠人，把美轮美奂的胭脂红运用到琉璃上，散发出不一样的光彩。
历史上，真正做到对胭脂红运用自如，广泛普及还属乾隆时期；
胭脂红琉璃正是乾隆时期普及范围广，数量多，同时博山琉璃作为“御窑”向宫廷运输琉璃制品。
现在博山胭脂红琉璃烧制技艺，也被列入齐鲁省非物质文化遗产代表性项目名录。
同时博山锣鼓，也是非物质遗产之一。
博山锣鼓，气势磅礴、节奏多变、音色明亮、欢快起伏，颇具特色。
它源于我国江淮地区的乡间锣鼓，明清时代，盛兴于苏、杭二州和苏北广大农村。
清朝初期引进，初称“李家窑锣鼓”。
时至清朝中期，博山城成为工商重镇，商贸发展带来了文化的繁荣。
此时，李家窑锣鼓进入了发展的高峰期，众多新鼓点应运而生。
同时，它的流传范围扩大到齐鲁中北部等地区，并被广泛应用于闹元宵、庆丰收、集会、祈雨、祭奠和婚丧嫁娶等活动中。
后又用于重大节庆，和开业庆典之中。
从此“李家窑锣鼓”的名字被“博山锣鼓”所代替。
这不认真研究也就算了，真的研究一下，陈文哲才发现，这位大师简直是非物质文化的不二传承人。