第一千六百五十九章康熙八大码
康熙之后的二三百年里，美人醉的烧制技术渐渐失传，一度成为历史谜团。
美人醉的色调和均红、祭红或者其他的铜红釉不同，在绝大多数情况下它不是深红色，还是一种浅红色。
】
就因为颇相似桃花，以及海棠的色调，因此也被人们称之为桃花片或者海棠红。
还有被称之为美人霁以及美人祭，其实都是一个品种。
由于烧成特别困难，因此生产多为一些小件。
比如说印盒、笔洗、石榴罐等等。
虽然如此，但是真正好的样品，无论是古代或者是现代都不多见。
目前存放在贵省博物馆的清代康熙美人醉柳叶瓶，是世界上仅有的几件“美人醉”作品之一。
新华夏成立后，在上级部门的关心和支持下，我国陶瓷事业快速发展。
1954年我国成立景镇陶瓷研究所，之后杨文宪老师深入研究，反复试验，成功复烧制出美人醉瓷器。
这才让这种失传的珍贵釉色，终于重见天日，且愈来愈出彩。
杨文宪老师的美人醉作品《花觚》，算是其中的经典之作。
由于烧制的气候影响，因此美人醉的色调变化万千。
有的在朦朦胧胧的粉红色当中，有深红色的斑点密集。
而有一部分则是深红色，在周围逐渐晕散成为了浅红色调。
而有的则是深红之外的较为浅部分，又微微泛着黄色或者绿色。
有的则是在深绿色当中，泛着不同的红晕。
可以说出现了“满身苔点泛于桃花春浪间“的奇趣。
可谓是变化多端，妙趣无穷。
据说美人醉这个名字的由来，便是当朝皇帝在酒席间即兴取名。
这位皇帝和他的那位美丽的贵妃，饮酒作乐的时候，有人拿来一件景镇刚刚问世的红釉花瓶。
其动人的釉色，便酷似贵妃醉酒的美丽脸色。
因此皇帝当即命令这种釉色为“杨妃色“，后来逐渐传开成为了“美人醉“。
美人醉和其他红釉不同，仅仅是工艺上的操作变化，就已经产生了不同的艺术效果了，如今依然深受喜爱。
这么好的技术，自然没有人想要让他失传。
所以除了我国在五几年就开始研究之外，在零六年的时候，曾失传于清康熙年间的陶瓷技艺“美人醉”，就再现故宫。
捐赠者，是来自弯弯的已80岁高龄的陈左导老人。
当时那件精美的陶瓷品，填补了故宫收藏近现代陶瓷的一项空白。
因烧造条件完全相反，陶瓷“美人醉”技艺失传之后，就很难复烧。
陈左导经过数十年的苦心研究，终于“再现”了这项“神奇”的技艺。
那次捐献的为他零五年，年初烧制成功的一件“美人醉”作品。
古代美人醉作品故宫也有收藏，但像那件作品一样呈现铜红、铜绿两色混合状态的却不多见，所以更加出名。
高温铜红釉“美人醉”又称“桃花红”，是陶瓷烧造技术的一种。
而运用该技术烧出的陶瓷，因局部有未被还原的二价铜离子而呈现绿色斑点。
清代洪亮吉曾以“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”来赞美这种釉色之韵致。
将陶瓷釉烧成红色，窑内需要大量的烟。
而烧成绿色，又一点烟不能有。
因为极为矛盾的条件，所以“美人醉”很难烧制成功。
所以这也一直是世界陶瓷界，公认的一项技术难题。
陈左导经过近三十年尝试，才使这种技法“失而复得”。
这任何一种技术，只要认真研究，里面都有着很多难点。
就像是美人醉，它的烧制技术，就跟青花釉里红差不多。
美人醉是红釉和绿釉冲突，而青花釉里红是青花和釉里红冲突。
再有，美人醉是铜红釉的红、绿两种釉色，同时显现，这也对于温度的控制有极高的要求。
所以，这种瓷器存世的数量很少，而国内更少。
面赛桃花的美人醉瓷器，其实最出名的还是康熙豇豆红八大码。
康熙豇豆红可谓单色釉里的贵族，玩单色釉的都知道豇豆红的名贵。
而豇豆红常见的器形有八种，俗称“八大码”，这八大码分四高四矮；
四高是：柳叶瓶、来服瓶、蟠魑瓶、菊瓣瓶。
四矮为：太白尊、镗锣洗、印泥盒和苹果尊。
豇豆红的红色可谓千变万化，红中还透有浅澹的绿色。
它是康熙时期铜红釉的名贵品种，因为铜这种着色剂十分特殊，在氧化焰和还原焰中会呈现出不同的颜色。
所以豇豆红有红绿交错，变化无常的特色，每一件颜色都不尽相同。
烧成难度大，制作时间短，所以传世数量稀少，历来为收藏家所珍视。
康熙豇豆红烧制时先在坯上施一层底釉，然后吹上一层颜色釉料，再盖上一层面釉，入窑高温还原焰烧成，呈色变化较多。
清代《南窑笔记》记载，豇豆红的制作是分几次吹釉再经高温烧成。
由于吹釉的层次不同，在烧成后釉面必将出现水渍般的痕迹。
更由于釉料中含有微量的铜份，在烧成过程中氧化的作用，而产生绿色的斑点，犹如苔点。
这种在浑然一体的红釉中，掺杂星点绿斑，妙趣横生，相映成辉。
这些瓷器有如红霞满布之中，点缀了星星点点的绿色宝石，所以才会特别受人追捧。
红釉质都很匀净细腻，含有粉质，红釉中往往散缀有因烧制时氧化还原不同形成的天然绿色苔点，釉色有上下高低之分。
上乘者，名为“大红袍“或“正红“，釉色明快鲜艳，通体一色，洁净无瑕。
略次者，釉色如豆豆，含有深浅不一的斑点及绿苔，又称“美人醉”或“美人雾气”；
色调再浅一些的被称为“娃娃脸（面）”或“桃花片”，虽不如深者艳美，但有幽雅娇嫩之态。
传世的豇豆红大多数是小件，比如柳叶瓶、印盒，水盂、苹果尊等等，一般都是宫廷的文房用具。
到雍正一朝，豇豆红仍有烧造，但数量更少，色泽也不及康熙时期的明丽秀美，雍正之后，豇豆红则很难见到。
豇豆红同时还称得上是，风靡全世界的中国御瓷名品。
从十九世纪开始，豇豆红就受到了西方人的垂青。
美人醉的色调和均红、祭红或者其他的铜红釉不同，在绝大多数情况下它不是深红色，还是一种浅红色。
】
就因为颇相似桃花，以及海棠的色调，因此也被人们称之为桃花片或者海棠红。
还有被称之为美人霁以及美人祭，其实都是一个品种。
由于烧成特别困难，因此生产多为一些小件。
比如说印盒、笔洗、石榴罐等等。
虽然如此，但是真正好的样品，无论是古代或者是现代都不多见。
目前存放在贵省博物馆的清代康熙美人醉柳叶瓶，是世界上仅有的几件“美人醉”作品之一。
新华夏成立后，在上级部门的关心和支持下，我国陶瓷事业快速发展。
1954年我国成立景镇陶瓷研究所，之后杨文宪老师深入研究，反复试验，成功复烧制出美人醉瓷器。
这才让这种失传的珍贵釉色，终于重见天日，且愈来愈出彩。
杨文宪老师的美人醉作品《花觚》，算是其中的经典之作。
由于烧制的气候影响，因此美人醉的色调变化万千。
有的在朦朦胧胧的粉红色当中，有深红色的斑点密集。
而有一部分则是深红色，在周围逐渐晕散成为了浅红色调。
而有的则是深红之外的较为浅部分，又微微泛着黄色或者绿色。
有的则是在深绿色当中，泛着不同的红晕。
可以说出现了“满身苔点泛于桃花春浪间“的奇趣。
可谓是变化多端，妙趣无穷。
据说美人醉这个名字的由来，便是当朝皇帝在酒席间即兴取名。
这位皇帝和他的那位美丽的贵妃，饮酒作乐的时候，有人拿来一件景镇刚刚问世的红釉花瓶。
其动人的釉色，便酷似贵妃醉酒的美丽脸色。
因此皇帝当即命令这种釉色为“杨妃色“，后来逐渐传开成为了“美人醉“。
美人醉和其他红釉不同，仅仅是工艺上的操作变化，就已经产生了不同的艺术效果了，如今依然深受喜爱。
这么好的技术，自然没有人想要让他失传。
所以除了我国在五几年就开始研究之外，在零六年的时候，曾失传于清康熙年间的陶瓷技艺“美人醉”，就再现故宫。
捐赠者，是来自弯弯的已80岁高龄的陈左导老人。
当时那件精美的陶瓷品，填补了故宫收藏近现代陶瓷的一项空白。
因烧造条件完全相反，陶瓷“美人醉”技艺失传之后，就很难复烧。
陈左导经过数十年的苦心研究，终于“再现”了这项“神奇”的技艺。
那次捐献的为他零五年，年初烧制成功的一件“美人醉”作品。
古代美人醉作品故宫也有收藏，但像那件作品一样呈现铜红、铜绿两色混合状态的却不多见，所以更加出名。
高温铜红釉“美人醉”又称“桃花红”，是陶瓷烧造技术的一种。
而运用该技术烧出的陶瓷，因局部有未被还原的二价铜离子而呈现绿色斑点。
清代洪亮吉曾以“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”来赞美这种釉色之韵致。
将陶瓷釉烧成红色，窑内需要大量的烟。
而烧成绿色，又一点烟不能有。
因为极为矛盾的条件，所以“美人醉”很难烧制成功。
所以这也一直是世界陶瓷界，公认的一项技术难题。
陈左导经过近三十年尝试，才使这种技法“失而复得”。
这任何一种技术，只要认真研究，里面都有着很多难点。
就像是美人醉，它的烧制技术，就跟青花釉里红差不多。
美人醉是红釉和绿釉冲突，而青花釉里红是青花和釉里红冲突。
再有，美人醉是铜红釉的红、绿两种釉色，同时显现，这也对于温度的控制有极高的要求。
所以，这种瓷器存世的数量很少，而国内更少。
面赛桃花的美人醉瓷器，其实最出名的还是康熙豇豆红八大码。
康熙豇豆红可谓单色釉里的贵族，玩单色釉的都知道豇豆红的名贵。
而豇豆红常见的器形有八种，俗称“八大码”，这八大码分四高四矮；
四高是：柳叶瓶、来服瓶、蟠魑瓶、菊瓣瓶。
四矮为：太白尊、镗锣洗、印泥盒和苹果尊。
豇豆红的红色可谓千变万化，红中还透有浅澹的绿色。
它是康熙时期铜红釉的名贵品种，因为铜这种着色剂十分特殊，在氧化焰和还原焰中会呈现出不同的颜色。
所以豇豆红有红绿交错，变化无常的特色，每一件颜色都不尽相同。
烧成难度大，制作时间短，所以传世数量稀少，历来为收藏家所珍视。
康熙豇豆红烧制时先在坯上施一层底釉，然后吹上一层颜色釉料，再盖上一层面釉，入窑高温还原焰烧成，呈色变化较多。
清代《南窑笔记》记载，豇豆红的制作是分几次吹釉再经高温烧成。
由于吹釉的层次不同，在烧成后釉面必将出现水渍般的痕迹。
更由于釉料中含有微量的铜份，在烧成过程中氧化的作用，而产生绿色的斑点，犹如苔点。
这种在浑然一体的红釉中，掺杂星点绿斑，妙趣横生，相映成辉。
这些瓷器有如红霞满布之中，点缀了星星点点的绿色宝石，所以才会特别受人追捧。
红釉质都很匀净细腻，含有粉质，红釉中往往散缀有因烧制时氧化还原不同形成的天然绿色苔点，釉色有上下高低之分。
上乘者，名为“大红袍“或“正红“，釉色明快鲜艳，通体一色，洁净无瑕。
略次者，釉色如豆豆，含有深浅不一的斑点及绿苔，又称“美人醉”或“美人雾气”；
色调再浅一些的被称为“娃娃脸（面）”或“桃花片”，虽不如深者艳美，但有幽雅娇嫩之态。
传世的豇豆红大多数是小件，比如柳叶瓶、印盒，水盂、苹果尊等等，一般都是宫廷的文房用具。
到雍正一朝，豇豆红仍有烧造，但数量更少，色泽也不及康熙时期的明丽秀美，雍正之后，豇豆红则很难见到。
豇豆红同时还称得上是，风靡全世界的中国御瓷名品。
从十九世纪开始，豇豆红就受到了西方人的垂青。