第一千二百九十章独领康雍乾三代风骚
再说回这件珐琅彩婴戏纹瓶，它为金廷标早期作品，风格出于民间画法之上。
画面用色明快，儿童姿态生动多样，动作夸张。
由于彼时尚未受到乾隆个人好恶之影响，所以与乾隆朝中后期一贯的华丽与繁缛相比，艺术价值更高！
这是清代同类珐琅彩作品中，最珍稀的一件作品。
它的收藏价值自然是很高的，因为这是乾隆明星画师原创名作，也是唯一摆脱繁缛、鹤立独行的珐琅婴戏纹第一器！
看到这里应该都清楚，能够让这件作品身价倍增的一个关键原因，就是名画师金廷标。
而金廷标的作品，又为什么可以成为名画？
还不是因为他的很多好作品，都入了《石渠宝笈》？
其中一个重要的原因，就是《石渠宝笈》中所收录的书画精品，都曾为宫廷所珍藏。
当然，里面还有一些历史原因，也让这本典级变得更为重要。
话说，清末及民国初年，溥仪以赏赐等名义，使部分书画名作散失；
出宫时还将大批藏品迁离紫禁城，至伪满洲国结束期间，部分藏品失散于民间甚至海外。
因此，《石渠宝笈》成为了目前挽救这批失落国宝的最重要的线索。
同时，若能验明正身为《石渠宝笈》着录中的画作，往往也会身价倍增，成为拍卖会中的焦点。
例如2005年秋季拍卖会，中贸圣佳公司推出的五件《石渠宝笈》着录过的书画，全部成交。
而且每件成交价，都超过500万元。
《石渠宝笈》所录唐寅《松崖别业图》，于3日晚进行的保利八周年春拍“华夏古代书画夜场”。
画作以2400万元人民币起拍，经过场内外40次竞价，被场内买家以落槌价6200万元拍得。
加佣金后成交价达7130万元，刷新唐寅作品的世界纪录。
从此，也可以看出一些《石渠宝笈》的威力。
不得不说，乾隆时期，还是有很多好东西的。
接下来一件，就是陈文哲十分熟悉的一件，就是清乾隆·粉彩百鹿纹双耳尊。
这件瓷器之前说过，陈文哲也彷制过。
此作粉彩绘画技法高超，釉面匀净，纹饰繁缛，装饰效果富丽华贵，充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水平。
乾隆晚年，皇帝密旨要求内务府烧造一件人间至“尊”珍瓷，并将宫廷画家沉铨的《百鹿百鹤图》绘制于尊上用于庆寿。
内务府与景镇御窑厂数千窑工，耗时数年苦心烧制。
其间画稿经过上百次重绘，釉料经过上千次调整。
终于在乾隆六十大寿之前，烧制出盛极一时的百鹿尊，被誉为“千古第一瓷”。
收藏价值就不说了，“千古第一瓷”独领康雍乾三代风骚，百鹿图皇帝专享，与天同寿寓意非凡！
剩下是三件，自然也很不简单，还有，剩下的三件也跟百鹿尊一样，都是粉彩瓷器。
只不过是器型不同，第八件是粉彩九桃天球瓶。
粉彩瓷这种软彩瓷，是景镇窑四大传统名瓷之一，也是釉上彩的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响，而创造的一种釉上彩新品种。
康熙后期问世后，经过雍正一朝的发展，在乾隆时期达到极高水准。
乾隆时期除了“白地”绘粉彩外，还有“色地”粉彩，或色地开光中绘粉彩等品种。
乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上，用极细的工具，轧出缠枝忍冬花或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，这就是轧道开光。
这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国时期。
再说回这件九桃天球瓶，它是一件九桃纹瓷器，而九桃纹瓷器是雍正朝所创，至光绪朝仍有彷造。
在所有雍正、乾隆和后世彷制的粉彩九桃纹瓷器上，以雍正时期的纹样着色最为鲜艳夺目，绘画水准也最高。
这样的瓷器，自然收藏价值就很高，所以这一件彷品就成为故宫30年最新科研成果巨献，工艺全面超越2005年故宫国礼水平！
能作为国礼的瓷器，肯定不简单，更何况这还是一件粉彩九桃瓶。
这样的瓷器，只要是真品，就肯定是乾隆时期的清宫御用瓷器。
这种瓶子的器型也施恩漂亮，它瓶直口微撇，直颈，腹部丰满浑圆，圈足。
通体绘桃树一株，树干茁壮，枝上结蟠桃9个，桃树旁衬一簇月季。
底足书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
乾隆时期的粉彩瓷器中，有大量祥瑞题材的装饰。
这类题材，大都借助自然景物寓意吉祥。
绘画工细、层次清晰、内容繁缛是其时代特点。
此瓶运用渲染手法绘画桃实，桃实饰彩浓厚，成功地表现出成熟桃实的娇艳色彩。
整个构图疏密有致，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的效果。
这种种效果，就让这件瓶子，成为乾隆粉彩大件器物的代表作品。
所以说，乾隆之时，粉彩瓷达到巅峰，绝对不是吹的。
比如第九件彷制的国宝，是一件清乾隆·粉彩牡丹纹玉壶春瓶。
这件作品画法采取了点染与套色的手法，无论山石、花卉、鸟虫都显得质感强烈，明暗清晰，层次分明。
采用严整工细、刻画微妙的工笔画与淋漓挥洒、简洁洗练的写意画相结合，还有夸张变形的装饰画风。
最重要的是，这件瓷器，乾隆亲自参与了创作。
因此这一件玉壶春瓶成为皇家艺术品味的代表，也显示出了乾隆皇帝极高的艺术修养。
这一件作品，可以说是乾隆时期宫体画风的完美呈现，在华夏陶瓷艺术史上，拥有不可替代的艺术价值。
这是乾隆艺术品味集中表现之作，是瓷绘艺术时代标志点之作品，收藏价值极高！
而最后一件是清乾隆·五彩八仙祝寿纹灯笼瓶。
此瓶为乾隆中年时期，亲自参与设计的瓷绘佳作。
乾隆特命项级宫廷画师，手绘十余稿，最终皇帝亲自选定了此稿进行烧造。
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画面用色明快，儿童姿态生动多样，动作夸张。
由于彼时尚未受到乾隆个人好恶之影响，所以与乾隆朝中后期一贯的华丽与繁缛相比，艺术价值更高！
这是清代同类珐琅彩作品中，最珍稀的一件作品。
它的收藏价值自然是很高的，因为这是乾隆明星画师原创名作，也是唯一摆脱繁缛、鹤立独行的珐琅婴戏纹第一器！
看到这里应该都清楚，能够让这件作品身价倍增的一个关键原因，就是名画师金廷标。
而金廷标的作品，又为什么可以成为名画？
还不是因为他的很多好作品，都入了《石渠宝笈》？
其中一个重要的原因，就是《石渠宝笈》中所收录的书画精品，都曾为宫廷所珍藏。
当然，里面还有一些历史原因，也让这本典级变得更为重要。
话说，清末及民国初年，溥仪以赏赐等名义，使部分书画名作散失；
出宫时还将大批藏品迁离紫禁城，至伪满洲国结束期间，部分藏品失散于民间甚至海外。
因此，《石渠宝笈》成为了目前挽救这批失落国宝的最重要的线索。
同时，若能验明正身为《石渠宝笈》着录中的画作，往往也会身价倍增，成为拍卖会中的焦点。
例如2005年秋季拍卖会，中贸圣佳公司推出的五件《石渠宝笈》着录过的书画，全部成交。
而且每件成交价，都超过500万元。
《石渠宝笈》所录唐寅《松崖别业图》，于3日晚进行的保利八周年春拍“华夏古代书画夜场”。
画作以2400万元人民币起拍，经过场内外40次竞价，被场内买家以落槌价6200万元拍得。
加佣金后成交价达7130万元，刷新唐寅作品的世界纪录。
从此，也可以看出一些《石渠宝笈》的威力。
不得不说，乾隆时期，还是有很多好东西的。
接下来一件，就是陈文哲十分熟悉的一件，就是清乾隆·粉彩百鹿纹双耳尊。
这件瓷器之前说过，陈文哲也彷制过。
此作粉彩绘画技法高超，釉面匀净，纹饰繁缛，装饰效果富丽华贵，充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水平。
乾隆晚年，皇帝密旨要求内务府烧造一件人间至“尊”珍瓷，并将宫廷画家沉铨的《百鹿百鹤图》绘制于尊上用于庆寿。
内务府与景镇御窑厂数千窑工，耗时数年苦心烧制。
其间画稿经过上百次重绘，釉料经过上千次调整。
终于在乾隆六十大寿之前，烧制出盛极一时的百鹿尊，被誉为“千古第一瓷”。
收藏价值就不说了，“千古第一瓷”独领康雍乾三代风骚，百鹿图皇帝专享，与天同寿寓意非凡！
剩下是三件，自然也很不简单，还有，剩下的三件也跟百鹿尊一样，都是粉彩瓷器。
只不过是器型不同，第八件是粉彩九桃天球瓶。
粉彩瓷这种软彩瓷，是景镇窑四大传统名瓷之一，也是釉上彩的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响，而创造的一种釉上彩新品种。
康熙后期问世后，经过雍正一朝的发展，在乾隆时期达到极高水准。
乾隆时期除了“白地”绘粉彩外，还有“色地”粉彩，或色地开光中绘粉彩等品种。
乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上，用极细的工具，轧出缠枝忍冬花或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，这就是轧道开光。
这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国时期。
再说回这件九桃天球瓶，它是一件九桃纹瓷器，而九桃纹瓷器是雍正朝所创，至光绪朝仍有彷造。
在所有雍正、乾隆和后世彷制的粉彩九桃纹瓷器上，以雍正时期的纹样着色最为鲜艳夺目，绘画水准也最高。
这样的瓷器，自然收藏价值就很高，所以这一件彷品就成为故宫30年最新科研成果巨献，工艺全面超越2005年故宫国礼水平！
能作为国礼的瓷器，肯定不简单，更何况这还是一件粉彩九桃瓶。
这样的瓷器，只要是真品，就肯定是乾隆时期的清宫御用瓷器。
这种瓶子的器型也施恩漂亮，它瓶直口微撇，直颈，腹部丰满浑圆，圈足。
通体绘桃树一株，树干茁壮，枝上结蟠桃9个，桃树旁衬一簇月季。
底足书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
乾隆时期的粉彩瓷器中，有大量祥瑞题材的装饰。
这类题材，大都借助自然景物寓意吉祥。
绘画工细、层次清晰、内容繁缛是其时代特点。
此瓶运用渲染手法绘画桃实，桃实饰彩浓厚，成功地表现出成熟桃实的娇艳色彩。
整个构图疏密有致，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的效果。
这种种效果，就让这件瓶子，成为乾隆粉彩大件器物的代表作品。
所以说，乾隆之时，粉彩瓷达到巅峰，绝对不是吹的。
比如第九件彷制的国宝，是一件清乾隆·粉彩牡丹纹玉壶春瓶。
这件作品画法采取了点染与套色的手法，无论山石、花卉、鸟虫都显得质感强烈，明暗清晰，层次分明。
采用严整工细、刻画微妙的工笔画与淋漓挥洒、简洁洗练的写意画相结合，还有夸张变形的装饰画风。
最重要的是，这件瓷器，乾隆亲自参与了创作。
因此这一件玉壶春瓶成为皇家艺术品味的代表，也显示出了乾隆皇帝极高的艺术修养。
这一件作品，可以说是乾隆时期宫体画风的完美呈现，在华夏陶瓷艺术史上，拥有不可替代的艺术价值。
这是乾隆艺术品味集中表现之作，是瓷绘艺术时代标志点之作品，收藏价值极高！
而最后一件是清乾隆·五彩八仙祝寿纹灯笼瓶。
此瓶为乾隆中年时期，亲自参与设计的瓷绘佳作。
乾隆特命项级宫廷画师，手绘十余稿，最终皇帝亲自选定了此稿进行烧造。
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