第一千一百五十六章乾清宫头等
这批御窑厂进贡给乾隆的瓷器，都是红地、洋彩、花团锦簇的作品。
要是按照现代人的一些说法，这是不是忒俗？
可是，从跟那件进贡的表单来看，当时宫廷对洋彩瓷器的青睐，从中可窥一斑。
皇帝喜欢，那么大臣们喜不喜欢？
这就像是慈禧喜欢碧玺、翡翠,那么就会形成一股风潮，让所有华夏人都开始喜欢，直到现在也是一个样。
这种事情，你不服也没办法。
谁让人家是乾隆盛世呢？他将各色釉、各类彩集于一身，还是独创。
做出这么“矫情”的事情，一定是丰衣足食之后。
官窑瓷器烧造,在清康熙朝恢复，雍正朝发扬光大,至乾隆朝达到顶峰。
顶峰一定要有旗帜飘扬，“瓷母”就是这面飘扬的旗帜。
所以，洋彩，也算是清三代的一面旗帜。
想要做清三代的瓷器，必然要会做洋彩，而且还一定要学精，要不然做出来也是毫无价值的垃圾。
洋彩可不简单，这种工艺，也不是谁想要学精就可以学成的。
而清代乾隆时期，就让这一工艺，达到了巅峰。
据雍正十三年督陶官唐英撰《陶成纪事》载：“洋彩器皿，新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。”
可见瓷胎洋彩，在雍正时已开始烧造。
从清宫内务府造办处《成做活计清档》来看，瓷胎洋彩瓷器，大都制作于乾隆六年之后，系在当时由督陶官唐英督理的景镇御窑厂内制作完成。
而这种洋彩瓷器，深受乾隆帝的喜爱。
现在我们看一些古董的介绍,好像很多清三代的瓷器之上,都有着洋彩的字样。
其实，洋彩瓷器烧制量，非常稀少。
而只要出现洋彩这种工艺的瓷器，都是由乾隆皇帝亲自指导定名、配座、装匣、评列等级的作品。
这些作品，绝大部分珍藏于乾清宫端凝殿与养心殿。
除少数陈设圆明园，后遭入侵者掠夺之外，基本上流失于外者少之又少。
国内现知道，日籍藏家贵族后裔传承人吕公志强，他珍藏有两件珍品。
这是有据可查的，其他再无确认，可以说是坊间难得一见。
为什么这么少？主要是因为这东西本来就出自宫廷。
康熙年间，清宫中造办处设立“珐琅作”专门烧制珐琅器。
清宫珐琅彩瓷分两类，一是磁胎画珐琅(珐琅彩)，一是磁胎洋彩，均是“珐琅作”内完工的官窑瓷器。
其工序是，先在景镇御窑场，或宜兴等地烧制器胎。
检选品质绝佳者运送入宫，再于“珐琅作”加绘珐琅彩,入炉再次烧成。
这种一器需经两地制造的瓷器，是陶瓷史上的空前创举。
所谓“洋彩”，就是摹仿西洋绘画技法描绘的珐琅彩瓷。
而在洋彩的运用和发扬光大之中，还是要说到唐英。
乾隆年间，督陶官唐英每年春秋两季，亲自前往江西jdz监造御用瓷器。
为了博得君心，唐英不断推陈布新、研究新技法，绞尽脑汁设计新样式。
也就是在那时，他烧制出一批被誉为‘鬼斧神工’奇巧的镂空转旋器；
他又开创锦上添花剔刻技法，将洋彩的华贵绚丽臻于极致。
“洋彩”，就是唐英创新运用的名词。
唐英之后，景镇官窑再也无法烧出如乾隆早期的精美绝世之作。
那么这批瓷器到底有多精美呢？就以器型简单的一对“磁胎洋彩红地团花山水汤水碗”来说。
这一对碗的外壁，有四团圆形开光处，分别以墨彩及彩绘画四季山水人物。
这么描述是不是过于简单了？那就反衬一下。
因为乾隆对此类器物喜爱，就将其列为“乾清宫头等”。
而被列为“乾清宫头等”的，还有一件仿铜器造型的“磁胎洋彩瑞芝洋花蝉纹罇”。
着重说明一下，此器所用釉彩，至少在十五种以上。
还有，它也是监陶官唐英监制的。
当时仅制作两件，是宫廷的艺术收藏重器。
在这里也可以反正一下拍卖的那件瓷母，为什么很多人认为它是真品？
问题就出在这里，当时唐英烧制的肯定是一对，最少一对！
再加上工艺、特征都对，还传承有序，自然就会被认为是真品。
还是说回洋彩瓷，与其他品类瓷器不同，宫廷基本上是不用洋彩瓷器作为赏赐品。
一九二五年故宫博物院成立，清室善后委员会入宫清点文物时几无一失。
最值得庆幸的是，这批磁胎洋彩大部分保存完好，目前分藏两岸故宫。
弯弯故宫博物院所藏乾隆朝珐琅彩系瓷器最多，多达五百件以上。
像这种半有景镇，半有宫廷制作的瓷器，数量肯定不多。
流失在民间的，肯定更少，所以一些用到一些洋彩技法的瓷器，价值就会增高。
那么这种瓷器，到底是怎么做出来的呢？
这种工艺，遇到了就要学习，这是陈文哲的好习惯。
其实，这种新彩图案技法的也不外乎那么几种，主要是彩、涂、勾、拍几种。
“彩”是把图案花纹体积、明暗、深浅、浓淡，用彩笔进行彩色。
“涂”主要是把花纹色块涂平，“勾”主要是勾线。
“拍”整块淡底色，用羊毫笔蘸老油把色涂平，用丝绵轻轻地拍，拍后使颜色均致而细嫩。
在陶瓷装饰上，由于瓷器器型和瓷质的特点，加上需要大量复制生产，所以它设计起稿，往往直接在瓷上进行。
因为这样更便于结合器型，来考虑画面与人的视线关系，以及构图上均衡、完整、节奏等艺术上的要求。
同时可以一个纹样，翻拍到同样器型上去，统一规格，便于大量复制生产。
所以在绘瓷前，必须要经过起图、升图、做图、拍图这几个过程，然后才能在瓷上用颜色一致。
起图，就是用淡黑水草拟出构思纹样，就象用铅笔在纸上起稿。
升图是构思出来后，用浓墨在起好的淡墨水上勾一次。
升图是去粗取精，把不要的线条删去，对整个画面的造型再做一次提炼，最后达到定稿的目的。
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要是按照现代人的一些说法，这是不是忒俗？
可是，从跟那件进贡的表单来看，当时宫廷对洋彩瓷器的青睐，从中可窥一斑。
皇帝喜欢，那么大臣们喜不喜欢？
这就像是慈禧喜欢碧玺、翡翠,那么就会形成一股风潮，让所有华夏人都开始喜欢，直到现在也是一个样。
这种事情，你不服也没办法。
谁让人家是乾隆盛世呢？他将各色釉、各类彩集于一身，还是独创。
做出这么“矫情”的事情，一定是丰衣足食之后。
官窑瓷器烧造,在清康熙朝恢复，雍正朝发扬光大,至乾隆朝达到顶峰。
顶峰一定要有旗帜飘扬，“瓷母”就是这面飘扬的旗帜。
所以，洋彩，也算是清三代的一面旗帜。
想要做清三代的瓷器，必然要会做洋彩，而且还一定要学精，要不然做出来也是毫无价值的垃圾。
洋彩可不简单，这种工艺，也不是谁想要学精就可以学成的。
而清代乾隆时期，就让这一工艺，达到了巅峰。
据雍正十三年督陶官唐英撰《陶成纪事》载：“洋彩器皿，新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。”
可见瓷胎洋彩，在雍正时已开始烧造。
从清宫内务府造办处《成做活计清档》来看，瓷胎洋彩瓷器，大都制作于乾隆六年之后，系在当时由督陶官唐英督理的景镇御窑厂内制作完成。
而这种洋彩瓷器，深受乾隆帝的喜爱。
现在我们看一些古董的介绍,好像很多清三代的瓷器之上,都有着洋彩的字样。
其实，洋彩瓷器烧制量，非常稀少。
而只要出现洋彩这种工艺的瓷器，都是由乾隆皇帝亲自指导定名、配座、装匣、评列等级的作品。
这些作品，绝大部分珍藏于乾清宫端凝殿与养心殿。
除少数陈设圆明园，后遭入侵者掠夺之外，基本上流失于外者少之又少。
国内现知道，日籍藏家贵族后裔传承人吕公志强，他珍藏有两件珍品。
这是有据可查的，其他再无确认，可以说是坊间难得一见。
为什么这么少？主要是因为这东西本来就出自宫廷。
康熙年间，清宫中造办处设立“珐琅作”专门烧制珐琅器。
清宫珐琅彩瓷分两类，一是磁胎画珐琅(珐琅彩)，一是磁胎洋彩，均是“珐琅作”内完工的官窑瓷器。
其工序是，先在景镇御窑场，或宜兴等地烧制器胎。
检选品质绝佳者运送入宫，再于“珐琅作”加绘珐琅彩,入炉再次烧成。
这种一器需经两地制造的瓷器，是陶瓷史上的空前创举。
所谓“洋彩”，就是摹仿西洋绘画技法描绘的珐琅彩瓷。
而在洋彩的运用和发扬光大之中，还是要说到唐英。
乾隆年间，督陶官唐英每年春秋两季，亲自前往江西jdz监造御用瓷器。
为了博得君心，唐英不断推陈布新、研究新技法，绞尽脑汁设计新样式。
也就是在那时，他烧制出一批被誉为‘鬼斧神工’奇巧的镂空转旋器；
他又开创锦上添花剔刻技法，将洋彩的华贵绚丽臻于极致。
“洋彩”，就是唐英创新运用的名词。
唐英之后，景镇官窑再也无法烧出如乾隆早期的精美绝世之作。
那么这批瓷器到底有多精美呢？就以器型简单的一对“磁胎洋彩红地团花山水汤水碗”来说。
这一对碗的外壁，有四团圆形开光处，分别以墨彩及彩绘画四季山水人物。
这么描述是不是过于简单了？那就反衬一下。
因为乾隆对此类器物喜爱，就将其列为“乾清宫头等”。
而被列为“乾清宫头等”的，还有一件仿铜器造型的“磁胎洋彩瑞芝洋花蝉纹罇”。
着重说明一下，此器所用釉彩，至少在十五种以上。
还有，它也是监陶官唐英监制的。
当时仅制作两件，是宫廷的艺术收藏重器。
在这里也可以反正一下拍卖的那件瓷母，为什么很多人认为它是真品？
问题就出在这里，当时唐英烧制的肯定是一对，最少一对！
再加上工艺、特征都对，还传承有序，自然就会被认为是真品。
还是说回洋彩瓷，与其他品类瓷器不同，宫廷基本上是不用洋彩瓷器作为赏赐品。
一九二五年故宫博物院成立，清室善后委员会入宫清点文物时几无一失。
最值得庆幸的是，这批磁胎洋彩大部分保存完好，目前分藏两岸故宫。
弯弯故宫博物院所藏乾隆朝珐琅彩系瓷器最多，多达五百件以上。
像这种半有景镇，半有宫廷制作的瓷器，数量肯定不多。
流失在民间的，肯定更少，所以一些用到一些洋彩技法的瓷器，价值就会增高。
那么这种瓷器，到底是怎么做出来的呢？
这种工艺，遇到了就要学习，这是陈文哲的好习惯。
其实，这种新彩图案技法的也不外乎那么几种，主要是彩、涂、勾、拍几种。
“彩”是把图案花纹体积、明暗、深浅、浓淡，用彩笔进行彩色。
“涂”主要是把花纹色块涂平，“勾”主要是勾线。
“拍”整块淡底色，用羊毫笔蘸老油把色涂平，用丝绵轻轻地拍，拍后使颜色均致而细嫩。
在陶瓷装饰上，由于瓷器器型和瓷质的特点，加上需要大量复制生产，所以它设计起稿，往往直接在瓷上进行。
因为这样更便于结合器型，来考虑画面与人的视线关系，以及构图上均衡、完整、节奏等艺术上的要求。
同时可以一个纹样，翻拍到同样器型上去，统一规格，便于大量复制生产。
所以在绘瓷前，必须要经过起图、升图、做图、拍图这几个过程，然后才能在瓷上用颜色一致。
起图，就是用淡黑水草拟出构思纹样，就象用铅笔在纸上起稿。
升图是构思出来后，用浓墨在起好的淡墨水上勾一次。
升图是去粗取精，把不要的线条删去，对整个画面的造型再做一次提炼，最后达到定稿的目的。
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