第162章 《起风了》VS《双截棍》（1/3）
沈良唱了半个多小时的歌…
基本都是民谣！
因为唱民谣不费嗓子，不影响第二天的竞演。
哦，沈良依然坚持直播…
即便在《知否》剧组，也没有耽误他直播…
另外，团队特意升级了直播界面——背景墙是《热爱105度的你》的喷彩字样，彩色氛围灯带，专业级话筒和混响…
既然要做肯定要做到最好！
很多网友好奇他为什么一直坚持直播，不担心网红的名头影响到他嘛？
“我从来不觉得网红是的，再说了，我不卖货，就单纯聊天，分享我的生活，我连打赏都关闭了，能有什么影响？”
“有些人拍戏结束就像下班一样，会打游戏或者找几个人聚餐，我没有这个爱好，我就喜欢直播！”
“而且直播是我跟粉丝包括网友们最直接的联系方式…也是一种曝光…没办法，你看我到现在拍了两部电影，但一部都还没上映，曝光量太少了，是，我是参加综艺，但《火星》毕竟是网综…做音乐，哪有打歌舞台？音综就那几個，人家凭什么请我？”
“…对了，我说个事，你们不要去我拍戏的地方看我…那会影响到剧组正常拍摄的！”
“你这么搞，我很尴尬啊…还有，别买东西给我，也别集资送给剧组…要是想送的话，我自己就送了，我自己有钱…”
“我现在写一首t的价格七位数，我缺你们那点钱？搁我这炫富？”
“《知否》剧组…赵丽影，对，有赵丽影…丽影姐跟我的对手戏还挺多，不过还没拍，她最近请假了，在宣传《女儿国》…”
“人怎么样…挺好的…但我跟她的交集不算特别多，我跟剧组所有人的关系都不怎么样…因为，我演的齐衡算是游离于整部剧主线的…跟所有人都若即若离的感觉，所以，在剧组，我跟他们很少交流…一般跟演我母亲的陈谨老师交流比较多…”
“我还挺喜欢跟前辈们聊天的，请教表演技巧，她们则会问一些互联网小八卦…然后她们之间也会聊八卦…”
“什么八卦？那我不能说！”
肯定不能讲啊，比方说陈谨老师跟刘林一起议论过说过张韦欣的事，这位是嫂子的母亲…
这种事怎么可能在直播间讲？
“…《歌手》第三期，也不算完全原创，原版是高桥优的《吃醋》，《深夜食堂3》的主题曲…旋律很好听，我就买来了，自己填的词…原本打算做专辑主打歌的。”
“专辑在筹备…写的差不多了，10首歌…不出意外，9月左右会发行…拍完《知否》，我得进组《庆余年》，没有时间录歌…”
“不要着急，事情得一件一件做！”
“行了，今天就到这了，我得下楼吃点东西了…”
……
第三期选择《起风了》，主要还是考虑竞技性。
否则，他大可以演唱《行走的鱼》或者《你的答案》…
这两首加上《起风了》，三首专辑主打，此外还有《少年》、《如愿》、《想见伱》、《飞鸟和蝉》、《空空如也》、《路过人间》、《星辰大海》…
嗯，几乎囊括了之后几年的所有热门歌曲！
但如果说竞技性，或者说《歌手》舞台飙歌的，只有《起风了》合适…
沈良演唱的版本参考了林君杰！
首先，有着高质量的5强混声长音，大量相当平衡的高质量5和bb4咬字…
难度相当高~
竞技性贼强！
其次，这个版本在结尾加了一个**，这个是原唱也没有的，可以更好的炫技。
《歌手》就是个炫技的舞台。
相比较吴青枫版本，沈良更喜欢林君杰的处理方式，给人一种波澜壮阔的感觉。
吴秦枫的版本因为后面降ey了，导致听的时候，情绪一直卡在那儿，很别扭。
当然，青枫的嗓音更适合《起风了》，给人一种清澈流畅的感觉，就像夏天的风拂过青色田野，舒服，又带着少年的追忆和淡淡的忧伤和一点点遗憾。
沈良私底下练了无数次，最终还是决定现场ive用林君杰的方式…
发单曲的话，贴近吴青枫版…
肯定要发单曲…
都出了现场ive版。
之后发专辑的话，再收一遍。
哦，华辰宇演唱的是《双截棍》…
嗯，周揭伦的《双截棍》。
《双截棍》之所以难改不仅因为它已经成为整个华人流行文化圈里的经典，从技术上看也是非常之饱满且紧凑的，改编者很难顺着原曲的方向继续发力，但调整方向的话又难以和原作既有词曲合理衔接。
华辰宇和他的团队不管这些，直接按照既定的框架改编。
先来一段钢琴+吟唱，紧跟着的就是rap，再接上一段高音，或者戏腔或者无意义的纯高音，收尾的时候再来一段吟唱，最后羞涩一笑…
这种改编思路可以很有效回避了原曲定势，用弱处理实现了反差，超越听众心理惯性；
因为中间的副歌几乎用的原调，并不会破坏大众对经典的认知。
加上高音，则可以彰显唱功，给人一种超越原版的感觉…
至于歌曲原有的思路…
那就不是他考虑的事情了！
所以，很多人不喜欢他改编——改变原唱的意境，跟这首歌已经没有什么关系了，这算是什么改编？
带有一种有意为之故意炫技的做作和尴尬，完全不能体现原作品创作者的心境和感情！
简单来讲前后拼接，勉强称上一句让人耳目一新，但回归歌曲本身，已经改得和歌词精神内涵无法统一了…
《双截棍》就是典型…
但现场反应很激动…
华辰宇的现场确实不错，加上《双截棍》原版的编曲就很牛逼，他现场演唱，故意加快了说唱节奏，给人了一种战栗感…
然后沈良上场了。
灯光渐亮，他穿了银色上衣+灰色牛仔裤，笑着对台子的观众做了个嘘的手势，等现场安静下来，一片寂静中，钢琴声音响起，接着是二胡…
然后沈良开唱‘这一路上走走停停，顺着少年漂流的痕迹~迈出车站的前一刻，竟有些犹豫~不禁笑这近乡情怯，仍无可避免，而长野的天，依旧那么暖，风吹起了从前~’
升调‘从前初识这世间，万般流连，看着天边似在眼前，也甘愿赴汤蹈火去走它一遍~’
第一遍娓娓道来，用的技巧更多是真假音转换…
第二遍伴随着鼓点的加重，情绪慢慢往上推，到了那句‘措不及防闯入你的~笑颜~’，‘笑颜’两个字直接用真音顶到的嗨，加上咽音辅助，使声音泛出锋利的金属光泽。
然后一整段的副歌都用了嗨以上的唱腔~不过，到了‘晚风吹起你鬓间的白发，抚平回忆留下的疤~’又降调，但依然都是假音…
一般这么唱，意味着之后还有一段**！
果然，最后一遍‘我仍感叹于世界之大…’直接高音强混到底，连续的5咬字…
最后收尾，一段钢琴音，沈良鞠躬…
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基本都是民谣！
因为唱民谣不费嗓子，不影响第二天的竞演。
哦，沈良依然坚持直播…
即便在《知否》剧组，也没有耽误他直播…
另外，团队特意升级了直播界面——背景墙是《热爱105度的你》的喷彩字样，彩色氛围灯带，专业级话筒和混响…
既然要做肯定要做到最好！
很多网友好奇他为什么一直坚持直播，不担心网红的名头影响到他嘛？
“我从来不觉得网红是的，再说了，我不卖货，就单纯聊天，分享我的生活，我连打赏都关闭了，能有什么影响？”
“有些人拍戏结束就像下班一样，会打游戏或者找几个人聚餐，我没有这个爱好，我就喜欢直播！”
“而且直播是我跟粉丝包括网友们最直接的联系方式…也是一种曝光…没办法，你看我到现在拍了两部电影，但一部都还没上映，曝光量太少了，是，我是参加综艺，但《火星》毕竟是网综…做音乐，哪有打歌舞台？音综就那几個，人家凭什么请我？”
“…对了，我说个事，你们不要去我拍戏的地方看我…那会影响到剧组正常拍摄的！”
“你这么搞，我很尴尬啊…还有，别买东西给我，也别集资送给剧组…要是想送的话，我自己就送了，我自己有钱…”
“我现在写一首t的价格七位数，我缺你们那点钱？搁我这炫富？”
“《知否》剧组…赵丽影，对，有赵丽影…丽影姐跟我的对手戏还挺多，不过还没拍，她最近请假了，在宣传《女儿国》…”
“人怎么样…挺好的…但我跟她的交集不算特别多，我跟剧组所有人的关系都不怎么样…因为，我演的齐衡算是游离于整部剧主线的…跟所有人都若即若离的感觉，所以，在剧组，我跟他们很少交流…一般跟演我母亲的陈谨老师交流比较多…”
“我还挺喜欢跟前辈们聊天的，请教表演技巧，她们则会问一些互联网小八卦…然后她们之间也会聊八卦…”
“什么八卦？那我不能说！”
肯定不能讲啊，比方说陈谨老师跟刘林一起议论过说过张韦欣的事，这位是嫂子的母亲…
这种事怎么可能在直播间讲？
“…《歌手》第三期，也不算完全原创，原版是高桥优的《吃醋》，《深夜食堂3》的主题曲…旋律很好听，我就买来了，自己填的词…原本打算做专辑主打歌的。”
“专辑在筹备…写的差不多了，10首歌…不出意外，9月左右会发行…拍完《知否》，我得进组《庆余年》，没有时间录歌…”
“不要着急，事情得一件一件做！”
“行了，今天就到这了，我得下楼吃点东西了…”
……
第三期选择《起风了》，主要还是考虑竞技性。
否则，他大可以演唱《行走的鱼》或者《你的答案》…
这两首加上《起风了》，三首专辑主打，此外还有《少年》、《如愿》、《想见伱》、《飞鸟和蝉》、《空空如也》、《路过人间》、《星辰大海》…
嗯，几乎囊括了之后几年的所有热门歌曲！
但如果说竞技性，或者说《歌手》舞台飙歌的，只有《起风了》合适…
沈良演唱的版本参考了林君杰！
首先，有着高质量的5强混声长音，大量相当平衡的高质量5和bb4咬字…
难度相当高~
竞技性贼强！
其次，这个版本在结尾加了一个**，这个是原唱也没有的，可以更好的炫技。
《歌手》就是个炫技的舞台。
相比较吴青枫版本，沈良更喜欢林君杰的处理方式，给人一种波澜壮阔的感觉。
吴秦枫的版本因为后面降ey了，导致听的时候，情绪一直卡在那儿，很别扭。
当然，青枫的嗓音更适合《起风了》，给人一种清澈流畅的感觉，就像夏天的风拂过青色田野，舒服，又带着少年的追忆和淡淡的忧伤和一点点遗憾。
沈良私底下练了无数次，最终还是决定现场ive用林君杰的方式…
发单曲的话，贴近吴青枫版…
肯定要发单曲…
都出了现场ive版。
之后发专辑的话，再收一遍。
哦，华辰宇演唱的是《双截棍》…
嗯，周揭伦的《双截棍》。
《双截棍》之所以难改不仅因为它已经成为整个华人流行文化圈里的经典，从技术上看也是非常之饱满且紧凑的，改编者很难顺着原曲的方向继续发力，但调整方向的话又难以和原作既有词曲合理衔接。
华辰宇和他的团队不管这些，直接按照既定的框架改编。
先来一段钢琴+吟唱，紧跟着的就是rap，再接上一段高音，或者戏腔或者无意义的纯高音，收尾的时候再来一段吟唱，最后羞涩一笑…
这种改编思路可以很有效回避了原曲定势，用弱处理实现了反差，超越听众心理惯性；
因为中间的副歌几乎用的原调，并不会破坏大众对经典的认知。
加上高音，则可以彰显唱功，给人一种超越原版的感觉…
至于歌曲原有的思路…
那就不是他考虑的事情了！
所以，很多人不喜欢他改编——改变原唱的意境，跟这首歌已经没有什么关系了，这算是什么改编？
带有一种有意为之故意炫技的做作和尴尬，完全不能体现原作品创作者的心境和感情！
简单来讲前后拼接，勉强称上一句让人耳目一新，但回归歌曲本身，已经改得和歌词精神内涵无法统一了…
《双截棍》就是典型…
但现场反应很激动…
华辰宇的现场确实不错，加上《双截棍》原版的编曲就很牛逼，他现场演唱，故意加快了说唱节奏，给人了一种战栗感…
然后沈良上场了。
灯光渐亮，他穿了银色上衣+灰色牛仔裤，笑着对台子的观众做了个嘘的手势，等现场安静下来，一片寂静中，钢琴声音响起，接着是二胡…
然后沈良开唱‘这一路上走走停停，顺着少年漂流的痕迹~迈出车站的前一刻，竟有些犹豫~不禁笑这近乡情怯，仍无可避免，而长野的天，依旧那么暖，风吹起了从前~’
升调‘从前初识这世间，万般流连，看着天边似在眼前，也甘愿赴汤蹈火去走它一遍~’
第一遍娓娓道来，用的技巧更多是真假音转换…
第二遍伴随着鼓点的加重，情绪慢慢往上推，到了那句‘措不及防闯入你的~笑颜~’，‘笑颜’两个字直接用真音顶到的嗨，加上咽音辅助，使声音泛出锋利的金属光泽。
然后一整段的副歌都用了嗨以上的唱腔~不过，到了‘晚风吹起你鬓间的白发，抚平回忆留下的疤~’又降调，但依然都是假音…
一般这么唱，意味着之后还有一段**！
果然，最后一遍‘我仍感叹于世界之大…’直接高音强混到底，连续的5咬字…
最后收尾，一段钢琴音，沈良鞠躬…
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